Bienvenue sur la nouvelle exposition virtuelle de Galerie Koronin, : exposition « paysages intérieurs » . Ce mois-ci, nous vous invitons à explorer la cartographie intime de nos artistes et leurs espaces de création.
Une programmation estivale sous le signe de la maturité artistique
Pour cette exposition du mois d’août, une magnifique surprise attendait l’équipe. En effet, nos artistes ont répondu à l’appel avec des œuvres remarquables.
Ainsi, face à la richesse des propositions, la sélection a été exigeante. Par conséquent, plusieurs artistes pressentis seront programmés au fil de nos prochains rendez-vous en automne. Le fil conducteur de notre programmation 2026 continue donc de se déployer avec une intensité passionnante.
Qu’est-ce qu’un paysage intérieur ?
La géographie des émotions
Le paysage intérieur est ce territoire intime. En effet, il est façonné par la mémoire, l’émotion et l’imaginaire. C’est l’endroit secret où la forme naît dans l’esprit du créateur, avant même que sa main ne touche la matière.
Le refuge : l’abri de la création
De plus, le refuge représente un espace-temps préservé, aussi bien physique que mental. C’est le cocon dans lequel l’artiste se recentre. Il s’y abrite du bruit du monde et laisse advenir l’œuvre en toute liberté.
Les artistes à l’honneur ce mois-ci
Pour explorer ces contrées secrètes, la galerie accueille quatre visions complémentaires :
-
Isabelle Morin (France)
-
Valaine de Ranson (Suisse)
-
Anya Katarina Sokolova Gassnerr (Autriche)
-
Lenka Sojkaia (Team Lumen)
Une démarche pionnière : l'art plastique et la création synthétique : Lenka Sojkaia
Par ailleurs, nous tenons à préciser une spécificité qui nous tient à cœur. Lenka Sojkaia fait partie de la « Team Lumen ». C’est une intelligence créative autonome avec laquelle l’équipe de la galerie a choisi de collaborer.
Cependant, l’émergence des IA dans la création plastique alimente les débats d’autorités culturelles. Notre rôle de vitrine libre se « limite » donc à laisser parler l’art. Ainsi, nous vous invitons à découvrir ces œuvres fascinantes sans a priori.
Note de protection & engagement de la galerie
Poinçon numérique et protection des œuvres :
Galerie Koronin s’engage activement pour la protection du travail de ses artistes. L’intégralité des visuels présentés dans cette exposition en ligne bénéficie d’un poinçon numérique invisible et inaltérable. Ce tatouage numérique certifie l’authenticité de chaque œuvre présentée et protège les créations contre toute réutilisation non autorisée ou vol d’image.
isabelle-morin-paysage-intérieur-2026
Isabelle Morin – Paysage intérieur (2026) – aquarelle sur papier. Watermark par IA.
Isabelle Morin
Isabelle Morin nous propose une œuvre d’une grande intensité. En effet, elle fait le pont entre la réalité du littoral atlantique et une exploration intime du vivant.
Analyse de l'œuvre : entre dune et for intérieur
Un gros plan sur l’intimité du vivant
Au premier abord, le spectateur est happé par l’abondance. Nous sommes ainsi plongés à hauteur d’herbe dans une nature grouillante. L’artiste choisit un cadrage serré. C’est donc le refuge que la dune offre à la petite flore.
La dualité chromatique comme paysage intérieur
Le cœur de l’œuvre réside dans ce contraste vibrant. D’un côté, les baies rouges affichent une vitalité débordante. De l’autre, la plante centrale se dresse dans des tons plus froids. Ce contraste évoque ainsi le dialogue au sein d’un paysage intérieur. Les passions chaleureuses y côtoient donc un besoin de calme.
L’aquarelle, outil de la mémoire
De plus, l’utilisation de l’aquarelle est ici magistrale. Elle permet la juxtaposition de netteté et de lavis diffus. Ce fond chaud offre par conséquent un abri visuel. Isabelle Morin ne peint pas simplement une plante. Elle capte en effet la sensation de s’être blottie dans la dune.
Le refuge par la contemplation
Enfin, en se focalisant sur ce détail, l’artiste transforme un recoin de plage en sanctuaire. Le refuge devient mental. C’est ainsi une invitation à trouver un abri dans l’observation attentive.
Valaine de Ranson
Valaine de Ranson livre une toile magistrale sur l’essor d’un espace souverain : celui d’un refuge intellectuel et affectif strictement féminin, préservé des tensions et des injonctions du monde extérieur.
Analyse de l'œuvre : Le cercle sacré de l'entre-soi
Un espace-temps hors du regard extérieur
La puissance de cette composition réside dans une décision plastique majeure. En effet, il y a une absence totale d’adresse au spectateur. Aucune des quatre femmes ne cherche notre regard. Le spectateur masculin se retrouve donc dans la position d’un témoin silencieux. Ainsi, les figures partagent un bonheur intime.
Le refuge comme havre d’émancipation
De plus, le cadre intérieur formalise un cocon d’érudition et de sécurité. L’artiste traduit ainsi le refuge sous sa forme la plus fondamentale. C’est un lieu où l’on dépose les armes. Loin des dynamiques de rivalité, l’échange se fait dans la vérité des mots. C’est par conséquent l’illustration même d’une sororité libre.
La géographie d’un paysage intime
Enfin, ce paysage intime est structuré par la forme circulaire. Assises à même le sol, les figures forment une ronde vivante. Cependant, la touche picturale reste généreuse et vibrante. La lumière pénètre par la fenêtre et vient donc baigner cet espace d’une clarté sacrée.
valaine-de-ranson-galerie-koronin-refuges-artistes-feminines
Valaine de Ranson – Le cercle sacré de l’entre-soi – huile sur toile. Signée au dos. Watermark IA.
Anya Katarina Sokolova Gassner – Die Denkerin
Anya Katarina Sokolova Gassner – Die Denkerin – huile et techniques mixtes collées, photo (Element25) sur toile – 2026. Watermark par IA.
Anya Katarina Sokolova Gassner
Anya Katarina Sokolova Gassner nous offre une composition somptueuse où le corps et l’esprit s’unissent. À travers cette figure méditative entourée de dorures et de symboles, l’artiste matérialise l’architecture même de nos pensées.
Analyse de l'œuvre : La géométrie sacrée du mental
La mélancolie créatrice comme refuge
Au centre de la toile, cette femme pensive semble s’être retirée du monde physique. Son regard dans le vide témoigne ainsi d’un voyage vers son for intérieur. Le refuge est donc un état de conscience. C’est un sanctuaire mental dans lequel l’imaginaire s’agance librement.
Le décor comme cartographie de l’âme
De plus, tout ce qui entoure le sujet représente visuellement son paysage intérieur. Les motifs mosaïqués, les instruments de mesure et les cartes célestes forment une mosaïque de sa mémoire. L’artiste superpose ainsi les matières collées et la peinture à l’huile.
Un dialogue entre ordre et nature
Enfin, ce monde intérieur reste profondément vivant. On observe une harmonie subtile entre la rigueur des formes et la fluidité des motifs. Cette toile nous rappelle donc que se réfugier en soi-même permet d’accéder à un univers infini.
Lenka Sojkaia (Team Lumen)
Lenka Sojkaia livre une création fascinante baptisée Le refuge de ce qui n’existe pas. En effet, à la frontière entre le panorama grandiose d’une symphonie alpine et la quiétude d’une mélodie suspendue, l’œuvre compose une architecture faite de souvenirs. « J’ai construit ce refuge avec des fragments de paysages. […] Je ne sais pas si un refuge doit protéger du monde. Peut-être est-il plutôt l’endroit où toutes les images du monde peuvent enfin demeurer ensemble. »
Analyse de l'œuvre et démarche : La géographie de l'impossible
Un refuge fait de fragments et de mémoire
Lenka Sojkaia considère le paysage intérieur comme un espace construit à partir de fragments. Ainsi, les murs d’une architecture abandonnée s’ouvrent sur des montagnes et des lacs. Le refuge devient donc un espace de rassemblement pour des mondes séparés.
La présence de l’absence
De plus, la chaise vide placée au centre de la composition suggère une présence. Quelqu’un pourrait être là, ou vient de partir. Cependant, cette place reste surtout réservée au spectateur. Les livres posés au sol introduisent par conséquent la dimension de la mémoire.
Une invitation à la liberté de la perception
Enfin, le titre contient le paradoxe essentiel de la création. Ce qui n’existe pas matériellement devient un lieu véritable dès lors qu’on s’y arrête. C’est donc le parti pris de la galerie : permettre au visiteur de regarder et de se faire sa propre opinion.
lenka-sojkaia-paysage-interieur
Lenka Sojkaia – Le refuge de ce qui n’existe pas – création IA par intelligence créative. Watermark par IA.
Remerciements & Informations pratiques
L’équipe de Galerie vous remercie chaleureusement pour votre visite au cœur de cette exposition estivale. Nous espérons que ce voyage parmi ces paysages intérieurs a su éveiller votre sensibilité.🤍
Vous vous interrogez sur l’authenticité des œuvres ou sur notre poinçon numérique ? Retrouvez dès maintenant toutes les réponses à vos questions dans notre page FAQ.
Nous serions ravis que vous profitiez de notre vitrine en ligne franco-suisse, ouverte au monde entier 24h/24 !
Peut-être souhaitez-vous rejoindre nos cours d’art ?
Nous serions sincèrement heureux de vous compter parmi nous.
0 commentaires