Ласкаво просимо на віртуальну художню виставку «Серпень 2026» від Galerie Koronin. Цього місяця ми запрошуємо вас ознайомитися з особистими картами наших художників та їхніми творчими просторами.

Літня програма, що вирізняється художньою зрілістю

На цій серпневій виставці на команду чекав чудовий сюрприз. Дійсно, наші художники гідно впоралися з цим викликом, представивши кілька видатних робіт.
З огляду на велику кількість пропозицій, процес відбору виявився досить складним. Відтак, роботи кількох художників, що увійшли до короткого списку, будуть представлені на наших майбутніх заходах цієї осені. Таким чином, загальна тема нашої програми на 2026 рік продовжує розвиватися з захоплюючою інтенсивністю.

Що таке інтер’єрний ландшафт?

Географія емоцій

Внутрішній ландшафт — це та інтимна сфера. Дійсно, її формують спогади, емоції та уява. Це таємне місце, де форма зароджується в уяві творця ще до того, як його рука торкнеться матеріалу.

Притулок: святилище для всього створіння

Крім того, майстерня є місцем, де зберігаються простір і час — як у фізичному, так і в духовному сенсі. Це той «кокон», у якому митець знову знаходить свою рівновагу. Там він знаходить притулок від шуму зовнішнього світу і дає творчості можливість розкритися в повній свободі.

Визначні митці цього місяця

Щоб відкрити для себе ці приховані світи, галерея проводить чотири взаємодоповнювальні виставки:

A pioneering approach: visual art and synthetic creation: Lenka Sojkaia

Furthermore, we would like to highlight a particular aspect that is very important to us. Lenka Sojkaia is part of ‘Team Lumen’. She is an independent creative talent with whom the gallery team has chosen to collaborate.
However, the emergence of AI in the visual arts is fuelling debate amongst cultural authorities. Our role as an independent showcase is therefore ‘limited’ to letting the art speak for itself. We therefore invite you to discover these fascinating works with an open mind.

Image de présentation de l’exposition d’été « Paysages Intérieurs & Refuges » pour la galerie d’art Les Koronin.
Цифрові водяні знаки та захист творів:

Галерея Galerie Koronin прагне захищати роботи своїх художників. Усі візуальні матеріали цієї віртуальної виставки містять невидимий і незмивний цифровий водяний знак. Цей штамп підтверджує автентичність кожної роботи та захищає її відповідно до стандартів авторського права (зокрема за принципами Швейцарського інституту інтелектуальної власності IGE/IPI).

Ізабель Морін

Ізабель Морін презентує роботу виняткової інтенсивності, яка поєднує реальність Атлантичного узбережжя із глибоким дослідженням живого світу.

Аналіз твору: Між дюнами та внутрішньою душею

Макрозйомка інтимності живого світу

З першого погляду глядач занурюється у щільну природу. Ми опиняємося на рівні трави, у самому серці пишного природного світу. Художниця обирає кадрування зблизька, підкреслюючи притулок, який дюна пропонує цій тендітній флорі.

Хроматична дуальність як внутрішній пейзаж

Суть витвору мистецтва полягає у яскравому контрасті. З одного боку, яскраві червоні ягоди випромінюють бурхливу життєву силу. З іншого боку, центральна рослина піднімається у більш прохолодних тонах. Цей контраст створює внутрішній пейзаж, де пристрасть зустрічається з потребою в спокої.

Акварель як медіум пам’яті

Окрім цього, майстерність акварельної техніки тут вражає. Вона дозволяє чітким деталям співіснувати з м’якими розмитими мазками. Це тепле тло створює зоровий прихисток. Ізабель Морін не просто малює рослину; вона передає відчуття затишку біля узбережжя Шаранти-Марітім.

Притулок через споглядання

Фокусуючись на цій делікатній деталі, художниця перетворює звичайний куточок пляжу на святилище. Притулок стає ментальним — запрошенням знайти спокій через уважне спостереження.

Valaine de Ranson

Вален де Рансон створює майстерну картину, що зображує розквіт суверенного царства. Вона пропонує інтелектуальний та емоційний притулок — суто жіночий і захищений від зовнішнього тиску.

Аналіз твору: Священне коло єднання

Простір і час поза зовнішнім поглядом

Сила цієї композиції походить від ключового художнього рішення: немає взаємодії з глядачем. Жодна з чотирьох жінок не шукає нашого погляду. Спостерігач опиняється у позиції тихого свідка, поки фігури діляться моментами щирого спокою.

Притулок як гавань розширення можливостей

Інтер’єр утворює кокон знань і безпеки. Художниця виражає притулок у його найфундаментальнішій формі: місце, де можна зняти свої обладунки. Далеко від конкуренції, взаємодія розквітає через щирі слова та вільне сестринство.

Географія внутрішнього пейзажу

Цей внутрішній пейзаж структурований навколо кругової композиції. Сидячи безпосередньо на підлозі, фігури утворюють живе коло. Мазки залишаються щедрими та вібруючими, а світло з вікна омиває кімнату священною чистотою.

Аня Катаріна Соколова Гасснер

Аня Катаріна Соколова Гасснер представляє чудову композицію, в якій поєднуються тіло та розум. За допомогою медитативної фігури, оточеної акцентами із сусального золота, художниця втілює в життя архітектуру наших думок.

Аналіз твору: Священна геометрія розуму

Творча меланхолія як притулок

У центрі полотна ця задумлива жінка, здається, відійшла від фізичного світу. Її відсутній погляд відображає внутрішню подорож. Притулок тут є станом свідомості — ментальним святилищем, де уява рухається вільно.

Оточення як картографія душі

Все, що оточує героїню, візуально відтворює її внутрішній пейзаж. Мозаїчні візерунки, вимірювальні прилади та зоряні карти утворюють гобелен пам’яті завдяки багатошаровій техніці колажу та олійного живопису.

Діалог між структурою та природою

Цей внутрішній світ залишається глибоко живим. Ми спостерігаємо тонку гармонію між геометричною точністю та плинними візерунками. Полотно нагадує нам, що звернення всередину себе відкриває двері до безмежного всесвіту.

Ленка Сойкая (Team Lumen)

Ленка Сойка представила захоплюючу роботу під назвою «Святилище того, чого не існує». Поєднуючи величну панораму альпійської симфонії зі спокоєм завислої мелодії, ця робота створює святилище пам’яті.
«Я створила цей притулок із фрагментів пейзажів. […] Не знаю, чи має притулок захищати нас від світу. Можливо, це просто місце, де всі образи світу нарешті можуть співіснувати». — Ленка Сойка

Аналіз твору та підходу: Географія неможливого

Святилище пам’яті та уривків

Ленка Сойка уявляє внутрішній ландшафт як простір, побудований із зібраних фрагментів. Стіни покинутого архітектурного простору відкриваються на гори та озера, перетворюючи це притулок на місце зустрічі роз’єднаних світів.

Присутність відсутності

Крім того, порожнє крісло в центрі навіює відчуття присутності — когось, хто, можливо, зараз тут або щойно пішов. І, перш за все, цей простір залишається відкритим для глядача. Книги, що лежать на підлозі, вводять тихий вимір спогадів.

Запрошення до свободи сприйняття

Нарешті, назва відображає суттєвий парадокс творчості: те, чого фізично не існує, стає реальним місцем, щойно людина опиняється в ньому. Це відповідає місії галереї: надати відвідувачам можливість вільно спостерігати та формувати власні враження.

Подяка та практична інформація

Команда галереї щиро дякує вам за відвідування цієї літньої виставки. Сподіваємося, що ця подорож внутрішніми пейзажами торкнулася вашої душі. 🤍
Якщо у вас виникли запитання щодо автентичності творів або нашого процесу цифрового маркування, ви знайдете відповіді на нашій сторінці FAQ.

0 коментарів

Опублікувати коментар

Your email address will not be published. Required fields are marked *

Pin It on Pinterest

Share This