L’art de se dire sans se montrer
Les artistes évoquent souvent leur univers à travers des thématiques choisies : des personnages, des métaphores ou des objets. Mais ils parlent aussi d’eux-mêmes à travers des lieux ou des scènes apparemment ordinaires. Ce détour est souvent aussi subtil et profond qu’un autoportrait direct.
Se représenter est toujours un défi, car c’est une mise à nu. Un objet peint n’est presque jamais neutre ; il se charge d’identité, d’émotion ou de biographie.
L’exposition de mai à juin 2026 : une exploration de l’intime
Depuis longtemps, la nature morte permet de parler de soi sans se montrer. Les objets choisis — livres, fruits, fleurs fanées — deviennent un vocabulaire, un autoportrait indirect. Les lieux se transforment en projections mentales : la chambre est peinte « comme on se sent » et non « comme elle est ».
Pour ce nouveau rendez-vous, la galerie continue d’explorer l’intimité des créateurs. Après l’autoportrait frontal et le néo-folklorisme, nous vous invitons à découvrir des objets et des lieux qui, par métaphores colorées, expriment une volonté de récit profondément esthétique.
Pourquoi choisir le détour de la métaphore ?
- Éviter le narcissisme direct : Parler de soi sans s’exposer frontalement.
- Exprimer l’indicible : Utiliser la métaphorique visuelle pour traduire des émotions complexes.
- Favoriser l’identification : L’objet banal devient un pont universel avec le spectateur.
- Sublimer le quotidien : Transformer l’ordinaire en un langage artistique unique.
Au fond, ces œuvres sont des autoportraits « diffus ». Au lieu de dire « voici mon visage », l’artiste murmure : « Voici ce que je vois, ce que je ressens, ce qui m’habite. » Tout cela finit par dessiner, en creux, une identité fascinante.
Nos quatre artistes invités
- Barbra le Louverot – France
- Vestara Psod – Suisse
- Artemis Irenäus von Baste – Suisse
- Hugo Eckener – Suisse
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Barbara Le Louverot : Les pas de toute une vie — Huile sur toile. L’accumulation comme miroir d’une identité plurielle.
Barbra Le Louverot : les pas de toute une vie
Dans cette œuvre texturée, Barbra Le Louverot transforme un carton de chaussures en un véritable inventaire de l’âme. Si l’on n’y voit point de visage, on y découvre en revanche une accumulation vibrante de formes et de couleurs qui dessinent, en creux, le portrait d’une identité plurielle. Ainsi, chaque chaussure devient l’indice d’un moment, d’une posture ou d’une émotion, figée dans une matière dense et généreuse.
La matière au service de l’émotion
Tout d’abord, le carton de chaussures n’est pas qu’un simple rangement ; il devient une véritable boîte à souvenirs. À travers ces accessoires familiers, Barbra évoque la marche du temps et les différentes « facettes » que nous portons au quotidien. C’est pourquoi cette nature morte moderne résonne comme un hommage au mouvement et au vécu.
Par ailleurs, le travail au couteau de l’artiste apporte une dimension presque sculpturale à la peinture. Les aplats de couleurs — du rouge passion au lilas mélancolique — ne se contentent pas de décrire des objets ; en effet, ils incarnent l’énergie même de celle qui les a portés.
Un autoportrait par l’accumulation
Vestara Psod : l’établi comme miroir de l’âme
Alors que Barbra nous parlait de mouvement, Vestara Psod nous invite à l’immobilité contemplative de l’atelier. Dans cette œuvre magistrale, la peinture se fait l’écho d’une double passion : celle du pinceau et celle de la lutherie. En effet, ce n’est pas seulement un violon en devenir que nous observons, mais un autoportrait indirect où chaque outil et chaque éclat de bois racontent la patience, la rigueur et l’amour du geste juste.
Le sacré et le quotidien : la trace du repas
L’harmonie des matières
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Vestara Psod : Die Werkbank als Spiegel der Seele — Huile sur toile. Entre la noblesse de la lutherie et l’humilité du quotidien.
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Artemis Irenäus von Baste : Das Zimmer mit den intimen Spiegeln — Huile sur toile. Le dialogue entre le nomadisme moderne et la tradition jurassienne.
Artemis Irenäus von Baste : La chambre aux miroirs intimes
Alors que nous explorions l’intimité de l’atelier, Artemis Irenäus nous emmène cette fois dans le sanctuaire de sa chambre au chalet de Montperreux. Dans cette œuvre à la touche plus disciplinée, la présence de l’artiste est révélée par ses objets fétiches : son fauteuil gonflable translucide, ses chaussons de danse et son justaucorps en dentelle. C’est ainsi que chaque élément, du carnet de croquis aux livres de littérature française au sol, dessine le portrait d’une femme entre deux mondes, entre la rigueur de l’entraînement et la liberté du voyage.
Le mobilier nomade comme ancrage
La discipline et l'esprit : danse et lecture
Hugo Eckener : la bibliothèque-monde
Enfin, Hugo Eckener nous invite dans le sanctuaire de la pensée. Alors que les autres artistes se focalisaient sur un objet unique ou un paysage, Hugo peint un environnement total : le bureau-bibliothèque. En effet, dans cette œuvre fourmillante de détails, chaque livre, chaque statuette sous globe et chaque flacon d’encre dessinent le portrait d’un érudit. C’est l’autoportrait d’un esprit curieux, où l’ordre des rayonnages répond à la liberté du paysage qui s’invite par la fenêtre ouverte.
Le bureau comme autoportrait intellectuel
L'ouverture sur l'ailleurs
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Hugo Eckener : La bibliothèque-monde — Acrylique sur carton. L’équilibre entre le sanctuaire de la pensée et l’horizon du Léman.
Merci de votre visite
La Galerie Koronin vous remercie d’avoir partagé ce moment au cœur de l’autoportrait indirect. Nous espérons que ces miroirs de l’âme vous ont inspirés.
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