Par ailleurs, cette œuvre est une célébration et une mise en garde. En faisant le tour de la sculpture, le spectateur peut observer l’évolution des quatre saisons typiques d’un pays tempéré européen. Cependant, cette mise en scène interroge directement le dérèglement climatique actuel.

En effet, nos contrées risquent de se transformer en zones semi-arides ou tropicales. Par conséquent, cet arbre en carton pourrait devenir, à terme, le vestige d’une nature disparue. L’artiste pose alors une question essentielle : qui aura encore accès à la nature demain ?

Enfin, le sens profond de l’œuvre réside dans son itinérance et dans les lieux choisis par l’artiste. Dans un premier temps, l’arbre a été exposé à la Maison de la Culture de Pontault-Combault. Grâce à l’action du Relais des Assistantes Maternelles, les enfants ont pu s’approprier l’œuvre et toucher le carton. La nature artificielle était ainsi un espace de partage libre et vivant.

Pourtant, Isabelle Morin a ensuite déplacé sa sculpture au dernier étage du château du Bois-la-Croix. Ce lieu est une architecture splendide mais figée dans un chantier de restauration interminable. Actuellement, cet espace reste totalement interdit et inaccessible au public pour des raisons strictement administratives.

En conclusion, ce déplacement symbolise une triste réalité. Une part immense de notre environnement et de notre patrimoine reste confinée, confisquée au tout-venant par la bureaucratie. L’arbre en carton, enfermé derrière des fenêtres closes, nous rappelle que notre survie dépend de la bonne santé et de l’accessibilité de notre environnement immédiat.