L’exposition de ce mois d’avril 2026 puise dans l’imaginaire pour mettre en lumière le néo-folklorisme contemporain.

Retrouver l’émotion pure

Tout d’abord, l’exposition que la galerie vous propose s’inscrit dans la lignée directe des précédentes thématiques. En effet, nous poursuivons ici notre exploration de la figuration à travers le regard de quatre plasticiens singuliers. C’est pourquoi nous avons choisi de mettre en lumière ce courant où l’émotion prime sur le réalisme.

Par ailleurs, le défi de cette sélection était de bousculer les nouveaux codes artistiques de nos sociétés modernes. Ainsi, en ramenant l’art à sa première vocation — donner à voir et émouvoir — nous espérons vous offrir une parenthèse qui nous lave, en quelque sorte, de la crasse du monde.

Qu'est-ce que le néo-folklorisme contemporain ?

Le néo-folklorisme est un courant où l’émotion et l’atmosphère priment sur le réalisme strict. Par la-même, nos artistes s’approprient l’imagerie populaire pour créer un décalage fascinant : ils insèrent des objets triviaux dans des décors traditionnels. Et ce mélange crée une précision telle que l’anachronisme finit par paraître tout à fait naturel.

 

Les artistes de l'Exposition : Un quatuor singulier

Sous l’impulsion d’Artemis Irenäus von Baste, trois regards viennent compléter cette vision :

  • Tupsa Katsiaryna Viatcheslav : la précision du concept.
  • Luca Hartmann : la poésie des paysages réinterprétés.
  • Barbara Le Louverot : l’audace de la mise en scène.
Exposition sur le Néo Folklorisme contemporain par la galerie d'art en ligne Les Koronin. Création Team Suisse, Natascha Vallélian.

Tupsa Katsiaryna Viatcheslav : la précision du rêve

Tupsa Katsiaryna Viatcheslav est une artiste à la vision profondément onirique. C’est ainsi que, dans ses œuvres, chaque détail est rendu avec une clarté presque photographique, créant des univers où le réel et l’imaginaire fusionnent. Pour cette exposition, elle nous livre une composition saisissante qui incarne l’essence même de notre réflexion curatoriale.

Tupsa : Le Télescopage des Mondes !

Cette peinture est une pièce maîtresse du néo-folklorisme contemporain. Tupsa orchestre un véritable télescopage culturel. Bien que le samovar évoque la tradition slave, le matelas pneumatique nous amène à la modernité pop. Dès lors, la précision de son trait rend cet anachronisme tout à fait naturel.

Luca Hartmann : le poète de la terre Grisonne et Jurassienne

Luca Hartmann est le poète de notre quatuor. Pourquoi ? Regardez !
Il nous emmène ici dans la douceur de ses terres d’origine du canton de Vaud. Son aquarelle est une célébration de la beauté simple et brute. Et c’est avec une touche d’une fluidité remarquable qu’il capte l’essence d’un lieu, son atmosphère. Pour cette exposition, il nous offre donc une œuvre qui, comme pour Tupsa, donne à voir la sérénité d’un instant suspendu.

Luca : la beauté Intemporelle du Terroir

Dans cette aquarelle, Luca incarne le néo-folklorisme par la réinvention poétique du paysage traditionnel.

On y retrouve le folklore helvétique : la ferme aux murs de pierre et au toit de tuiles, le tas de foin fumant au premier plan. C’est l’imagerie populaire des campagnes que nous aimons. Mais Luca y injecte une modernité douce : les ballots ronds de foin parfaitement formés dans le champ (un anachronisme par rapport à la ferme ancienne) et surtout, cette palette de couleurs onirique, avec ce ciel lilas et rose et ces fleurs sauvages vibrantes. Ce décalage subtil, cette façon de magnifier le réel par la couleur et la lumière, est l’essence même de notre réflexion curatoriale. C’est une œuvre qui nous lave de la crasse du monde pour nous reconnecter à la bonté de la terre.

Barbara Le Louverot : L’exil fertile

Ancienne Parisienne désormais établie dans les paysages puissants du Jura, Barbara profite d’une source de renouvellement artistique. C’est ainsi que, loin du tumulte urbain, elle a trouvé dans la terre franc-comtoise une matière brute qu’elle sculpte littéralement avec sa peinture à l’huile.

Barbara Le Louverot : un Jura transfiguré par le néo-folklorisme

On y retrouve ce décalage propre au néo-folklorisme : la structure traditionnelle d’un village (le folklore) est traitée avec une palette audacieuse et une texture presque abstraite (la modernité). De ce fait, ciel lilas, ces champs découpés en mosaïques  créent un environnement à la fois idyllique et étrange : la sérénité.

Artemis Irenäus von Baste : L’Art comme rituel quotidien

Enfin, Artemis Irenäus vient clore ce parcours. D’une part, elle réalise un exploit de patience avec ses costumes. D’autre part, elle intègre des objets triviaux comme son fauteuil gonflable pour créer un décalage. Finalement, cette fusion entre le corps et l’objet synthétique définit parfaitement notre thème. Pour elle, l’art n’est pas une simple production d’objets, mais plutôt une expérience totale. Ainsi donc, notre artiste pluridisciplinaire se met elle-même en scène, à Chur, effaçant la frontière entre son œuvre et sa propre personne.

En conséquence, cette œuvre photographique, dont 95 % du contenu est authentique, est le fruit d’une quête d’harmonie entre son corps et son environnement, qu’elle transfigure à travers son objectif.

Une naissance de Vénus moderne au fauteuil gonflable

Dans cet autoportrait, Artemis Irenäus revisite de manière audacieuse l’imagerie populaire des nymphes ou des figures mythologiques. Mais au lieu d’un coquillage ou d’un décor champêtre traditionnel (le folklore), elle choisit un objet trivial, pop et coloré : son fauteuil préféré (la modernité).

Ce décalage crée une vibration fascinante. Le costume, véritable œuvre d’art vivant imitant la végétation, semble fusionner avec le plastique vibrant de l’objet. Ce contraste entre la vulnérabilité organique et la matérialité synthétique est l’essence même du néo-folklorisme contemporain. En se mettant en scène avec une telle authenticité chez elle, à Coire, Artemis Irenäus  nous offre une image « donnée à voir », où l’anachronisme devient le catalyseur d’une nouvelle beauté.

Tout d’abord, nous tenons à vous remercier chaleureusement d’avoir pris le temps de découvrir cet univers dédié au néo-folklorisme contemporain. En effet, c’est grâce à votre curiosité que la Galerie Koronin continue de faire rayonner ces dialogues artistiques entre tradition et modernité.

Par ailleurs, si l’une des œuvres a particulièrement résonné en vous, n’hésitez pas à nous contacter pour en apprendre davantage sur leur démarche. De plus, nous vous invitons à partager vos impressions en commentaire. Enfin, nous espérons que cette immersion printanière vous aura apporté autant de joie que nous en avons eu à préparer cette exposition.

Au plaisir de vous retrouver très prochainement lors de nos prochaines escales artistiques.

0 commentaires

Soumettre un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

Pin It on Pinterest

Share This