Lorsqu’on échange avec Anja, son inquiétude est palpable face au danger d’un regain du masculinisme en Occident. Pour elle, la création est un acte de résistance :

« Ce danger, j’ignore comment l’écarter autrement qu’en peignant. Si vous observez les grands salons comme Art Basel, les artistes féminines restent sous-représentées. Et lorsqu’elles le sont, les médias s’empressent souvent de préciser qu’elles sont l’élève d’untel, la compagne ou la fille d’un autre. Elles semblent toujours avoir besoin d’un protecteur. On entend rarement dire qu’une artiste a forgé sa carrière seule, en travaillant peut-être comme serveuse dans une Gasthaus pour financer son art. » – Anja Dallenbach

Pour Anja, peindre « la femme » est une mission complexe qui dépasse largement la simple étude morphologique. Il ne s’agit pas d’une fonction genrée, mais d’une identité profonde et d’une vision du monde distincte de celle des hommes.

Là où la vision masculine traditionnelle tend parfois vers une justice abstraite, des règles universelles ou une autonomie radicale, l’approche d’Anja s’ancre dans la relation et la responsabilité envers autrui. Dans ses œuvres, le monde n’est pas un assemblage d’individus isolés, mais un réseau de liens précieux à maintenir.

La femme, sous le regard d’Anja, n’est pas une « essence » figée. C’est une manière d’exister qui privilégie l’incarnation — ce lien indissociable entre le corps et l’esprit — face à une perception du réel parfois plus technique ou désincarnée.