Ayla Woss

Capturer l’éphémère et le mouvement, la sculpture figurative

L’évidence d’une rencontre

Lorsque la sculptrice Ayla Woss a contacté Natascha pour intégrer notre galerie en ligne, le doute n’était pas permis. La qualité plastique de son travail, essentiellement ancré dans une sculpture figurative dédiée à la figure féminine, s’est imposée à nous comme une évidence.

De la scène à l'atelier de sculpture ?

Bavaroise d’origine autrichienne, Ayla Woss possède un parcours singulier : ancienne danseuse classique et professeure de morphologie retraitée. Si ce CV impressionne par sa rigueur, l’artiste se livre avec discrétion. Travailleuse acharnée, elle laisse ses œuvres parler pour elle. Son passé de danseuse ne s’affiche pas comme un titre de gloire, mais transparaît dans chaque courbe, chaque tension de la terre.

La sculpture comme un instantané ?

Saisir l’élan et la suspension du geste

Le thème central d’Ayla est le mouvement. La danse, saisie à toutes les étapes de la vie, devient sous ses doigts une exploration des capacités du corps. Ses sculptures capturent un instant précis, une fraction de seconde « photographique » qui force l’imaginaire : on devine l’élan qui a précédé le geste et la suspension qui va suivre.

« Je danse toujours. Pour moi. J’investis des espaces — qu’ils soient intérieurs comme un atelier ou extérieurs comme un jardin — et j’y développe des mouvements : arabesques, déboulés, jetés… Ces sensations physiques guident mes mains lorsqu’elles saisissent la terre. » — Ayla Woss

L'équilibre et le risque

Ainsi, dans l’intimité de l’atelier : le processus créatif commence 

Pour Ayla, en sculpture figurative la création commence par des esquisses où la ligne d’équilibre est poussée à l’extrême. C’est ainsi qu’elle nous confie que danser, c’est flirter avec le point de rupture et accepter la chute pour mieux apprendre. Transposer ce mouvement dans la matière est un exercice périlleux, une prise de risque constante que l’on ressent dans la tension de ses bronzes.

La quête de l'essentiel

Carpe Diem : la sculpture figurative comme ode à la vie

Ayla Woss privilégie la rareté à l’abondance. Chaque œuvre est une quête de maîtrise absolue, de la première esquisse à la collaboration avec l’artisan fondeur. Plus qu’une production, elle nous livre un récit intime. Elle nous rappelle, à travers la puissance de ses silhouettes, cette philosophie chère au professeur John Keating (Le Cercle des poètes disparus) : l’humain ne vit que de passions. Carpe Diem.

Ayla Woss ist ehemalige Balletttänzerin und Bildhauerin. Hier posiert sie in ihrem Atelier in Bayern vor ihrem neuen Werk aus dem Jahr 2025. Ayla schafft figurative Skulpturen.

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Portrait d’Ayla Woss, peint par Artemis Irenäus von Baste, peinture à l’huile sur toile, 2026.

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