Мистецтво самовираження, не розкриваючи себе
Художники часто досліджують свій творчий світ через обрані теми: персонажів, метафори чи предмети. Але вони також розкривають щось про себе через, здавалося б, звичайні місця чи сцени. Цей непрямий підхід часто виявляється настільки ж тонким і глибоким, як і прямий автопортрет.
Зображати себе — це завжди виклик, адже це означає відкрити себе перед іншими. Зображений об’єкт майже ніколи не буває нейтральним; він наповнений ідентичністю, емоціями чи особистою історією.
Виставка з травня по червень 2026 року: дослідження інтимного
З давніх-давен натюрморт був способом самовираження, що не розкриває справжньої сутності людини. Обрані предмети — книги, фрукти, зів’ялі квіти — стають своєрідним словником, непрямим автопортретом. Місця перетворюються на уявні образи: кімната зображується «такою, якою її відчуваєш», а не «такою, якою вона є».
У рамках цієї нової виставки галерея продовжує досліджувати особистий світ митців. Продовжуючи тему фронтального автопортрета та неофольклоризму, ми запрошуємо вас відкрити для себе предмети та місця, які за допомогою яскравих метафор виражають прагнення розповісти глибоко естетичну історію.
Навіщо обходити це питання, вдаючись до метафор?
-
-
-
- Уникайте відвертого саморекламування: Розповідайте про себе, не створюючи враження егоїста.
- Вираження невимовного: Використання візуальних образів для передачі складних емоцій.
- Сприяння ідентифікації: Повсякденний предмет стає універсальним мостом до глядача.
- Піднесення повсякденного життя: Перетворення звичайного на унікальну мову мистецтва.
-
Зрештою, ці роботи є «розмитими» автопортретами. Замість того, щоб сказати «ось моє обличчя», художник шепоче: «Ось те, що я бачу, що я відчуваю, що живе в мені». Все це, зрештою, допомагає окреслити, у негативі, захоплюючу особистість.
-
Наші чотири запрошені артисти
Чотири художники прийняли виклик:
- Барбара Ле Луверо – Франція
- Вестара Псод – Швейцарія
- Артеміс Іреней з Басте – Швейцарія
- Хуго Еккенер – Швейцарія
barbra-le-louverot-carton-chaussures-objet-devient-miroir-galerie-koronin
Barbara Le Louverot : Les pas de toute une vie — Huile sur toile. L’accumulation comme miroir d’une identité plurielle.
Барбара Ле Луверо: подорож усього життя
У цій фактурній роботі Барбара Ле Луверо перетворює коробку від взуття на справжній інвентар душі. Хоча обличчя не видно, ми бачимо яскраве поєднання форм і кольорів, які рельєфно окреслюють портрет багатогранної особистості. Таким чином, кожна туфля стає підказкою до моменту, пози або емоції, застиглої в щільному та щедрому матеріалі.
Матеріали, що викликають емоції
Перш за все, коробка від взуття — це не просто ємність для зберігання речей; вона стає справжньою скарбницею спогадів. За допомогою цих звичних предметів Барбара нагадує про плин часу та різні «обличчя», які ми приймаємо у повсякденному житті. Саме тому цей сучасний натюрморт є даниною поваги руху та прожитому досвіду.
Крім того, використання художником мастихіну надає картині майже скульптурної виразності. Кольорові мазки — від пристрасного червоного до меланхолійного бузкового — не просто зображують предмети; вони, по суті, втілюють саму енергію жінки, яка їх носила.
Автопортрет, створений шляхом нагромадження
І наостанок, чому саме взуття? Адже воно символізує наш безпосередній зв’язок із землею — основу наших амбіцій і нашої втоми. Зрештою, зображуючи цю, на перший погляд, безладну «купу», художниця розповідає нам про складність буття жінкою та творцем, що балансує між елегантністю, повсякденним життям і накопиченням досвіду.
Вестара Псод: верстак як дзеркало душі
Поки Барбара розповідала нам про рух, Вестара Псод запрошує нас у споглядальну тишу майстерні. У цій майстерній роботі живопис віддзеркалює подвійну пристрасть: до пензля та до скрипкового майстерності. Дійсно, ми спостерігаємо не просто процес виготовлення скрипки, а непрямий автопортрет, у якому кожен інструмент і кожна тріска дерева говорять про терпіння, ретельність і любов до досконалого мазка.
Священне та повсякденне: сліди трапези
З одного боку, ми бачимо велич інструмента та точні прилади. З іншого — скромна присутність тарілки та кількох крихт на табуреті порушує урочистість сцени. Саме цей слід повсякденного життя надає художнику людського обличчя: він нагадує нам, що творчість — це тривалий процес, перемежований простими моментами, що вкорінюють мистецтво в реальності повсякденного життя.
Гармонія матеріалів
Більше того, контраст між шорсткістю необробленої деревини, блиском металевих стамесок та м’якістю стружки створює візуальну симфонію. Таким чином художниці вдається виразити свою суть через матеріал, якому вона надає форму. Вирішивши зобразити цей світ, Вестара не показує нам свого обличчя, але відкриває своє серце та свої руки, запрошуючи нас розділити інтимність її пошуків гармонії.
vestara-psod-lutherie-objet-devient-miroir-galerie-koronin
Vestara Psod : Die Werkbank als Spiegel der Seele — Huile sur toile. Entre la noblesse de la lutherie et l’humilité du quotidien.
artemis-irenaus-von-baste-fauteuil-chaussons-objet-devient-miroir-galerie-koronin
Artemis Irenäus von Baste : Das Zimmer mit den intimen Spiegeln — Huile sur toile. Le dialogue entre le nomadisme moderne et la tradition jurassienne.
Артеміс Іреней фон Басте: Кімната з інтимними дзеркалами
Доки ми досліджували затишну атмосферу майстерні, Артеміс Іренеус цього разу запрошує нас у святилище своєї спальні у шале в Монперре. У цій роботі, виконаній у більш стриманому стилі, присутність художниці розкривається через її улюблені предмети: напівпрозоре надувне крісло, балетні тапочки та мереживне трико. Так кожен елемент, від альбому для ескізів до книг французької літератури на підлозі, малює портрет жінки між двома світами, між суворістю тренувань і свободою подорожей.
Пересувні меблі як опора
По-перше, це надувне крісло — не просто аксесуар; це вірний супутник її подорожей, який вона бере з собою всюди. На відміну від масивної шафи на задньому плані, він уособлює легкість і сучасність художниці. Таким чином, малюючи цей предмет, що став її візитною карткою, Артеміс Іренеус розповідає нам про свою потребу створювати власний затишок скрізь, де вона розкладає свої валізи, перетворюючи тимчасове на дім.
Дисципліна та дух
Крім того, наявність тапочок і трико нагадує про майже ритуальну дисципліну, тоді як розгорнуті книги біля ліжка свідчать про її прагнення до пізнання місцевої культури. Таким чином, твір стає ментальною проекцією її перебування у Дубі. Зрештою, Артеміс Іренеус не показує нам свого обличчя, але вона розкриває перед нами тендітну рівновагу, яку вона підтримує між фізичним навантаженням танцю та інтелектуальним живленням своїх читань.
Хуго Екенер: Всесвітня бібліотека
Нарешті, Гюго Екенер запрошує нас у святилище думки. Тоді як інші художники зосереджувалися на окремому предметі чи пейзажі, Гюго зображує ціле середовище: кабінет-бібліотеку. Дійсно, у цій роботі, що рясніє деталями, кожна книга, кожна статуетка під скляним куполом і кожна пляшка з чорнилом вносять свій вклад у портрет вченого. Це автопортрет допитливого розуму, де порядок на книжкових полицях віддзеркалює свободу пейзажу, що проглядає крізь відчинене вікно.
Офіс як інтелектуальний автопортрет
По-перше, накопичення книг та предметів колекціонування — це не випадковість. Навпаки, ці предмети становлять «сировину» для формування особистості художника. Отже, з такою точністю зображуючи своє робоче місце, Гюго розкриває джерела свого натхнення, свої «нерухомі подорожі» та культурні зв’язки, перетворюючи цю кімнату на справжню карту своєї пам’яті.
Вікно у великий світ
Крім того, вражає контраст між теплом дерева в бібліотеці та сліпучою яскравістю пейзажу за вікном. У результаті вікно стає мостом між інтимністю роздумів і безмежністю світу. Зрештою, Гюго Екенер показує нам, що самовираження також полягає у висвітленні рівноваги, яку ми підтримуємо між своїм внутрішнім світом і красою навколишньої природи.
hugo-eckener-mon-bureau-objet-devient-miroir-galerie-koronin
Hugo Eckener : La bibliothèque-monde — Acrylique sur carton. L’équilibre entre le sanctuaire de la pensée et l’horizon du Léman.
Дякуємо за візит
Галерея «Коронін» дякує вам за те, що ви розділили з нами цю мить у світі непрямого автопортрета. Сподіваємося, що ці дзеркала душі надихнули вас.
Дізнайтеся про наші майбутні виставки
Ви — творча людина, яка працює у сфері образотворчого мистецтва?
Ми будемо раді, якщо ви приєднаєтесь до нашої швейцарсько-французької онлайн-галереї, відкритої для всього світу 24/7!
Хочете взяти участь у наших заняттях з мистецтва?
Ми будемо щиро раді вітати вас серед нас.
0 коментарів