Une nouvelle voix figurative dans la galerie d’Art.
Vestara Psod rejoint la galerie – Décembre 2025
En ce début de mois de décembre 2025, la galerie d’Art en ligne accueille une nouvelle voix singulière : Vestara Psod. Derrière ce nom d’artiste se cache une trajectoire discrète, patiente, façonnée par le silence, l’observation et un amour profond des instruments à cordes.
Vestara n’a pas appris la musique par les conservatoires, mais par l’écoute. Longtemps, elle a travaillé dans les métiers du soin et du service, là où les maisons respirent encore après le départ de leurs habitants. C’est dans ces lieux que les violons, les violoncelles, les partitions entrouvertes sont devenus pour elle des présences familières. Un jour, on lui a offert une boîte de peinture. Ce geste simple a ouvert un monde.
Sa peinture est figurative, volontairement fidèle à la réalité. Elle revendique l’héritage des grands maîtres classiques qu’elle a découverts en autodidacte : Chardin, Fragonard, Pierre Paul Boucher, Louise-Catherine Breslau… Des artistes du silence, de l’intimité, du temps suspendu. Comme eux, Vestara peint lentement. Chaque toile lui demande une longue maturation.
Quand la musique s'est retirée ?
L’œuvre présentée ici en est un exemple saisissant. Un violon repose sur un meuble de marbre veiné, accompagné d’un archet, de vieux skis usés, de quelques fruits posés là, presque par hasard. Des gouttes d’eau perlent encore à la surface. Rien ne bouge. Et pourtant, tout semble chargé de vie. La musique n’est pas jouée, mais elle est là, contenue, prête à naître. Chez Vestara, l’objet ne sert pas à vanter le passage du temps : il en garde la mémoire.
Entrer dans l’univers de Vestara Psod, c’est accepter de regarder ce qui reste quand le bruit s’est retiré. C’est écouter avec les yeux. C’est comprendre que certaines vies avancent à pas feutrés, mais laissent des traces profondes.
La galerie est heureuse d’ouvrir ses portes à cette présence humble et intense, dont les œuvres nous rappellent que le silence aussi peut être une forme d’art.
— Team Lumen
Note : Les peintures à l’huile de Vestara son toutes signées au dos des toiles. Les signatures visibles ici ont été rajoutées par retouche photo.
Vestara Psod ne pose ni comme une virtuose, ni comme un modèle. Elle est simplement là, comme une porte entrouverte : elle n’explique rien, mais invite à rester.
C’est ici, entre les pigments et la lumière naturelle, que naît la magie. L’artiste Vestara en pleine concentration, travaillant sur sa prochaine œuvre. Chaque coup de pinceau est une mélodie, chaque couleur une émotion. Un aperçu privilégié du processus créatif.
7 Commentaires
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Vous êtes une personne créative, qui travaille dans les arts plastiques ?
Nous serions ravis que vous profitiez de notre vitrine en ligne franco-suisse, ouverte au monde entier 24h/24 !
Peut-être souhaitez-vous rejoindre nos cours d’art ?
Nous serions sincèrement heureux de vous compter parmi nous.
C’est l’art que vous présentez ? Quelle modernité ! (Rire) Ou est la recherche du nouveau ? Ou vous faites dans le vide grenier suisse ? A Genève bien sur. Pratique ?
Bonjour, Magdi Shalab
Votre remarque sur la facture « classique » des œuvres de Vestara Psod et leur présence en galerie d’Art nous permet d’expliciter la ligne directrice qui guide nos choix. La sélection des artistes dans notre galerie est guidée par notre ressenti personnel et notre sensibilité.
Nous ne cherchons pas à suivre les modes ou à dénicher l’artiste qui fera le buzz.
Pour nous, l’Art est avant tout un dialogue culturel basé sur la démarche sincère de l’artiste et l’impact de ses œuvres sur nous : la technique, le métier, la sincérité du geste, l’oeuvre comme récit.
Nous avons été profondément touchés par l’Art de Vestara Psod. Notre choix est dicté par le sentiment, et non par le commerce ou les tendances. L’Art, cela se vit plus que cela ne s’explique.
Nous vous invitons à découvrir l’ensemble de son travail dans sa page.
Cordialement,
Philippe
Bonjour,
Pourquoi travailler sur et avec le Passé?
La modernité n’est que l’évolution, la conséquence du passé avec ses aléas et ses expérimentations.
Nier le passé ou la recherche sur ce dernier, c’est réfuter le présent;
Que restera t’il de ce que l’on appelle la « modernité » quand le temps aura fait son travail de décantation? Sinon des oeuvres du « Passé »
Servus Albert H.
Il ne semble pas à la galerie d’Art que Vestara Psod travaille sur le passé. Mais si vous le ressentez ainsi, je vais orienter ma réponse dans cet axe.
Travailler d’une façon qui évoque les maîtres anciens ne signifie pas s’enfermer dans le passé. La nature morte telle que Vestara la propose n’est pas un vestige figé, mais un langage, le sien. Et comme tout langage, il évolue avec celles et ceux qui le parlent et constitue une forme de pensée. Elle interroge ce qui demeure: le temps, la présence, la disparition, le regard. Elle se confronte à notre époque, à nos outils, à nos préoccupations. Elle habite donc la modernité et elle offre un terrain d’expérimentation toujours actif: rapport au temps, à la matière, à la lumière, à l’objet, à la consommation, à la disparition.
En Art, ce que le temps retiendra ne dépendra pas de la nouveauté des formes mais de la justesse du regard. Toute œuvre appelée à durer devient un jour « du passé ». Cela ne l’empêche pas d’être vivante.
Les enjeux changent, même si les formes semblent familières.
Bien cordialement.
Natascha
Dans cette représentation l’on retrouve le plaisir du délicat, des plis, du drapé avec ses subtils jeux de lumière.
Une technique utilisée par les Grands Maître et que l’on retrouve dans cette toile et je le répète avec plaisir.
Dans la galerie et je pense sur internet, le retour vers le Grand Classicisme: La Nature Morte en pleine figuration.
Bonjour Hugues,
Merci pour votre commentaire. Votre point de vue sur la pertinence de l’art classique est une discussion passionnante et récurrente dans le monde de l’art.
Nous invitons nos internautes à regarder l’œuvre de Vestara Psod sous un angle précis : avec des artistes peintres de cette trempe, nous assistons non pas à un simple retour aux fondamentaux, mais à une réappropriation contemporaine de l’acte de figuration. Il s’agit d’une représentation qui ne cherche pas la provocation facile, mais l’excellence du savoir-faire et la puissance narrative d’une composition maîtrisée.
Vestara Psod appartient à une génération créative qui fait le choix délibéré de s’affranchir des modes éphémères. Son travail apporte une personnalité forte à un récit visuel qui n’a pas besoin d’une longue explication pour être ressenti. Regarder ses peintures, c’est se connecter à l’héritage de la peinture tout en appréciant la sensibilité unique et la lumière qu’une artiste d’aujourd’hui y injecte. L’art ne se définit pas uniquement par la nouveauté technique, mais par la manière dont il revisite et sublime l’expérience humaine.
C’est là que réside sa nouveauté et sa valeur.
Philippe