Am Freitag, dem 21. August, kurz nach 10 Uhr morgens, klingelte das Telefon in der Galerie. Abgesehen von der Kommunikation mit unseren Stammausstellern sind unaufgeforderte Anrufe von Künstlern selten.

„Hallo, ich bin Enora Jacquart. Ich bin Fotografin und Illustratorin und verbinde digitale Fotografie mit Computergrafik. Ich habe einen ganz eigenen visuellen Erzählstil entwickelt, wurde aber überall abgelehnt. Viele Galerien scheuen sich vor voreiligen Reaktionen und negativem Feedback. Wären Sie bereit, sich mein Portfolio einmal anzusehen?“

Sobald die PDF-Datei eintraf, wurde es still in der Galerie. Mit weit aufgerissenen Augen hielten alle für einige Augenblicke den Atem an, überwältigt von der Kraft der Bilder, bevor sie am Telefon diese naheliegende Antwort gaben:

„Ihr Ansatz ist mutig; er wird Diskussionen auslösen und heftige Reaktionen hervorrufen. Und genau deshalb stimmen wir Ihnen zu.“

Ähnlich wie Das Floß der Medusa besticht Enora Jacquarts Werk durch den markanten Kontrast zwischen der filmischen Perfektion der Bilder und der Brutalität der dargestellten Motive.

Indem sie sich offen auf die Figur von Artemisia Gentileschi bezieht, versucht Enora nicht zu verführen. Sie untersucht die Mechanismen des männlichen Blicks und die Falle der Objektivierung: wie Frauen, die mal als Musen, mal als Beute dargestellt werden, letztendlich einer verheerenden Form der Selbstüberwachung ausgesetzt sind. Doch während viele beim Trauma stehen bleiben, zeigt Enora den Bruchpunkt, die symbolische Rache und die Rückeroberung des eigenen Selbst.

Im Gegensatz zur zurückhaltenden Haltung traditioneller kommerzieller Ausstellungsorte hat sich die Galerie Koronin dafür entschieden, kompromisslose, politische und zutiefst menschliche Kunst zu fördern.