Valaine de Ranson

Valaine de Ranson: Figürliche Malerei und weiblicher Körper

Die aus dem Wallis stammende Schweizer Malerin Valaine de Ranson entwickelt eine engagierte Praxis der Ölmalerei. Ihre Arbeit konzentriert sich ganz auf die Darstellung des weiblichen Körpers in der zeitgenössischen Kunst.

Sie wurde außerhalb der klassischen akademischen Laufbahn ausgebildet, insbesondere in Paris, und hat ihren Stil durch Privatunterricht und intensive Lektüre geprägt. Heute steht sie für eine Malerei der Geste und der Präsenz. Ihre bildende Kunst vertritt eine klare Position: Der weibliche Körper ist weder ein Objekt noch ein dekoratives Motiv, sondern ein lebendiges Wesen, das Identität vermittelt. In jedem ihrer Bilder vermittelt Valaine einen respektvollen, verkörperten und zutiefst menschlichen Blick.

Der künstlerische Ansatz: eine Hommage an den weiblichen Körper

Valaine de Ranson malt weibliche Körper auf Leinwand, nicht um ein idealisiertes Bild zu schaffen, sondern um ihre reale Präsenz zu offenbaren. Jedes figurative Gemälde wird zu einer Erkundung und einem Dialog zwischen dem Modell, dem Bildmaterial und dem Blick des Betrachters.

Für den Künstler ist der Körper niemals nur eine Oberfläche, die man betrachten kann. Im Gegenteil, er ist beseelt. So bekräftigt jeder Pinselstrich, dass hinter dem Fleisch eine Persönlichkeit, eine Geschichte und ein Innenleben stehen. Der Körper wird so zu einem Raum des Ausdrucks und der Würde.

Der Einfluss von Virginia Woolf auf das Werk von Valaine de Ranson

Ein Teil dieses Ansatzes hat seinen Ursprung in den Schriften von Virginia Woolf. Die Schriftstellerin wies einst darauf hin, dass Bibliotheken mehr Bücher über Tiere als über Frauen führten. Diese Bemerkung hat Valaine de Ranson tief beeindruckt. Seitdem beschäftigt sie sich mit der Frage, welchen Platz Frauen in der Kunstgeschichte einnehmen.

In einer Zeit, in der bestimmte männliche Diskurse wieder an Dominanz gewinnen, hält es die Künstlerin für notwendig, den Wert des weiblichen Körpers erneut zu bekräftigen. Mit ihren Pigmenten erkundet sie dessen Kraft, Komplexität und Einzigartigkeit.

Die Verantwortung der Malerin heute

Als Frau und Künstlerin vertritt Valaine eine ethische Haltung. Ihrer Meinung nach erfordert das Malen von Frauen eine besondere Aufmerksamkeit für den Blick, der auf sie geworfen wird. Es geht nicht darum, aus der Vergangenheit übernommene Schemata zu reproduzieren, sondern eine Darstellung anzubieten, die erhebt, vermenschlicht und eine volle Präsenz wiederherstellt.

So wird jedes Werk zu einer Form des stillen Widerstands. Es ist ein Akt der Erinnerung angesichts der Unsichtbarkeit, unter der Frauen noch immer leiden. Mit ihren Gemälden möchte sie die Wahrnehmung des weiblichen Körpers als Raum der Freiheit und Individualität wiederbeleben.

Ausstellen und vermitteln: über den Kunstverkauf hinaus

Wenn Valaine de Ranson ihre Arbeiten in einer Galerie ausstellt, ist der Verkauf nicht das eigentliche Ziel. Was sie vor allem antreibt, ist die Vermittlung ihrer Botschaft. Sie möchte bei den Betrachtern ihrer Werke Resonanz finden.

Deshalb bevorzugt sie Orte, die die Einzigartigkeit ihres Ansatzes widerspiegeln. Die Malerei wird so zu einer gemeinsamen Sprache. Sie lädt dazu ein, den Blick zu verlangsamen, um unsere Beziehung zum Körper und zum Bild zu überdenken.

Valaine de Ranson fait partie de l’école suisse de peinture contemporaine, peinture basée sur l’expression de la figuration comme acte de représentation. Il s’agit d’un renouveau d’artistes féminines débarrassées de toute influence des marchés de l’Art.

Valaine de Ranson vor einem ihrer Ölgemälde, das sich mit der Darstellung des weiblichen Körpers befasst.
Foto: Dezember 2025.

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