Während Manets Werk das Paris von 1865 durch seinen ungeschönten Realismus skandalisierte, bietet die Version von Valaine de Ranson eine weitaus intimere Lesart. Wo Manet scharfe Konturen verwendete, bevorzugt Valaine einen grosszügigen, texturierten Pinselstrich. Dies ist ein typischer Ansatz des zeitgenössischen Neo-Folklorismus.

• Das Spiel der Blicke? Im Gegensatz zur ursprünglichen Olympia, die den Betrachter herausfordernd fixierte, scheinen Valaines Figuren in einem Raum der Verbundenheit zu leben.

• Die malerische Substanz? Auf die gleiche Weise schafft die Pinselführung einen abstrakten Hintergrund, der die Zimmerszenerie in reine Malerei verwandelt.

• Das Symbol der Blumen? Somit ist der Blumenstrauss – ein zentrales Element – nicht mehr nur die Gabe eines unsichtbaren Bewunderers, sondern eine Brücke zwischen den beiden Frauen.

Wie wir soeben gesehen haben, beschränkt sich die Arbeit von Valaine de Ranson keineswegs auf das «Kopieren». Sie interpretiert neu. Auf diese Weise huldigt sie der Tradition und bekräftigt gleichzeitig eine Westschweizer Modernität. Dadurch ist dieses Werk das perfekte Beispiel für unser aktuelles Thema: Die Wurzeln der Vergangenheit nutzen, um die Kunst von morgen blühen zu lassen.

Dies bedeutet, dass das Malen nach einem alten Meister keine Nachahmung der Vergangenheit ist, sondern der Beweis, dass die Flamme der Schöpfung noch immer lebendig brennt.