Ich, eine Frau: wenn weibliche Identität durch Gesten und Materie zum Ausdruck kommt
Dialog zwischen Anja Dallenbach und Ayla Woss.
Tanz und Farbe: zwei Waffen, eine Wahrheit
Die Galerie bietet Ihnen im Februar 2026 nicht nur eine Begegnung zwischen der Schweiz und Bayern. Es ist eine fruchtbare Kollision zwischen Pinsel und Meißel. Wenn Ayla Woss eine Tänzerin inmitten ihres Ungleichgewichts einfängt, um ihre Freiheit zu bekräftigen, Anja Dallenbach antwortet ihr mit Farbexplosionen, die die gegenseitige Abhängigkeit feiern. Gemeinsam beweisen sie, dass Männer Frauen vielleicht deshalb nie verstanden haben, weil nur Frauen selbst den Schlüssel zu ihrem eigenen Geheimnis besitzen.
Angesichts des zunehmenden Maskulinismus im 21. Jahrhundert und der Rückkehr von Ideologien, die Frauen wieder in eine untergeordnete Rolle drängen, haben zwei bildende Künstlerinnen unserer Galerie beschlossen, ihr Schweigen zu brechen. Anja Dallenbach, abstrakte Malerin aus der Schweiz, und Ayla Woss, Bildhauerin aus Bayern, beschäftigen sich mit einem gemeinsamen Thema: « Ich, eine Frau ».
Das Recht, sich selbst zu definieren: Das Vermächtnis von Virginia Woolf
Dreißig Jahre trennen Ayla Woss von Anja Dallenbach. Dennoch sind ihre Feststellungen identisch. Sie erinnern sich an die Worte von Virginia Woolf, die bereits in ihren Romanen eine eklatante Anomalie anprangerte: In den Bibliotheken Londons befanden sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts von hundert Büchern, die von Wissenschaftlern geschrieben wurden, neunzig über Tiere und nur zehn über Frauen.
Anja und Ayla betonen, dass sich Männer zu lange das Recht angemaßt haben, Weiblichkeit zu beschreiben. Männer legen Gesetze für den Körper der Frauen fest und definieren dessen Grenzen. Aber Männer sind keine Frauen. Und wenn selbst die größten Literaten oft zugegeben haben, dass Männer nichts vom „dunklen Kontinent” der Weiblichkeit verstehen, werden sich die beiden Geschlechter dann jemals einigen können? Nichts ist weniger sicher. Aus dieser Ungewissheit entsteht ihre Kunst.
Anja Dallenbach
Ayla Woss
anja-dallenbach-die-vielfalt-ölgemälde-auf-leinwand-ca.-120x65cm-2026
Anja Dallenbach, «Die Vielfalt», Ölgemälde auf Leinwand, ca. 120 x 65 cm, 2026
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Anja Dallenbach « Ich, eine Frau Nummer 2 », Serie von acht Gemälden, ol auf Leinwand – 2025
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Anja Dallenbach, «Dieses Thema gehört nur den Frauen», Ölgemälde auf Leinwand, ca.120x60cm – 2025
Anja Dallenbach: Weibliche Identität durch Abstraktion
In ihren Gemälden drückt Anja Dallenbach ihre Gefühle als Frau durch eine Explosion von Farben und Texturen aus. Was sie empfindet, ihr Seelenleben, ihre pure Lebensfreude.
Sie versucht also nicht, die weibliche Identität darzustellen oder zu erklären, sondern verkörpert sie. Ihre Gemälde spiegeln wider, was ihre Identität ausmacht: eine Weltanschauung, in der die Frau keine Funktion ist, sondern ein Netzwerk lebendiger und pulsierender Verbindungen.
Anja Dallenbach, « Ich, eine Frau »
In diesen meisterhaften Gemälden lehnt Anja Dallenbach die Isolation der weiblichen Figur ab. Die Silhouetten, die mit großzügigen Ölfarbenstichen nur angedeutet sind, scheinen in einem Raum zu tanzen, in dem Farbe zu purer Emotion wird. Dieses Werk ist die direkte visuelle Antwort auf den Text von Virginia Woolf: Wo der Mann versucht, die Frau als Studienobjekt zu klassifizieren und zu definieren, antwortet Anja mit Bewegung und Vielfältigkeit:
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Das Tropfen (Dripping): Symbolisiert die Fluidität der Identität, das, was uns entgleitet und das, was uns mit anderen verbindet.
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Der Impasto (Dicke): Steht für Selbstbewusstsein, die physische und „verkörperte“ Präsenz der Frau, die nicht mehr um die Erlaubnis bittet, existieren zu dürfen.
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Die Farbpalette: Der Kontrast zwischen tiefen Bordeauxrot- und leuchtenden Gelbtönen symbolisiert die Dualität zwischen dem Kampf (dem Widerstand gegen den Maskulinismus) und der Freude, man selbst zu sein.
Bei Ayla Woss ist es genau umgekehrt. Schauen wir mal….
Die Skulptur von Ayla neben den Gemälden von Anja verleiht unserer Ausstellung eine fast greifbare Dimension. Wir bewegen uns von der chromatischen und psychologischen Explosion hin zur physischen und historischen Spannung von Ayla.
Die Bronzeskulpturen von Ayla Woss fangen die Bewegung des lebendigen Körpers ein. Ihre Tänzerinnen bewegen sich auf dem schmalen Grat zwischen Ungleichgewicht, technischer Anstrengung und ästhetischer Suche. Jede Bewegung ist ein politischer Akt: eine Art, einen Körper zurückzuerobern, der zu lange von anderen beschrieben und reglementiert wurde.
Beim Tanz geht es nicht um den sozialen Status oder ein Diplom der Musikhochschule. Es geht um die innere Weiblichkeit, um die weibliche Identität im eigentlichen Sinne.
Ayla Woss, « Ich, eine Frau »
Ayla formt den Körper in Aktion. Dieses Werk antwortet auf den Text von Virginia Woolf mit einem physischen Beweis:
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Das Material (Bronze): Im Gegensatz zur Vorstellung von zerbrechlicher Weiblichkeit ist Aylas Bronze beständig und solide. Sie ist ein Ausdruck von Präsenz, der die Jahrhunderte überdauert.
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Die Pose : Das gewählte Ungleichgewicht zeigt, dass die Frau kein statisches Objekt ist, das man beobachten kann, sondern ein Subjekt in ständiger Bewegung, das seine eigene Harmonie sucht.
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Das Gesicht : Die Gelassenheit, gepaart mit Konzentration, erinnert an jene „Erfüllung“, von der Sie in Ihrem Entwurf sprachen, fernab von den Diktaten des Alters oder des sozialen Status.
Seit jeher tanzen Frauen, um sich auszudrücken und Spaß zu haben. Diesen Instinkt konnten selbst die Heilige Inquisition und ihre sadistischen Hexenverfolgungen (zwischen 1580 und 1630) nicht auslöschen. Trotz der religiösen Verbote, die in einigen Ländern, darunter dem Iran der Mullahs, bis heute bestehen (Verbot für Frauen, in der Öffentlichkeit zu tanzen), formt Ayla Woss weiterhin den Tanz. Denn tanzen bedeutet, seine Freiheit zu bekräftigen.
Ohne Titel 6 figurative Skulptur aus Bronze, Tanzbewegung – Ayla Woss – 2024
Ohne Titel 6 figurative Skulptur aus Bronze, Tanzbewegung – Ayla Woss – 2024
Ohne Titel 4 figurative Skulptur aus Bronze, Tanzbewegung – Ayla Woss – 2019
« Ohne Titel 4 » figurative Skulptur aus Bronze, Tanzbewegung – Ayla Woss – 2019
Zwei Medien, eine Stimme
Durch den Dialog zwischen den vibrierenden Ölgemälden von Anja Dallenbach und den spannungsgeladenen Bronzeskulpturen von Ayla Woss bietet die Galerie weit mehr als nur eine Ausstellung: Sie präsentiert ein Manifest.
Während Anja mit Dripping und Impasto die Fluidität der inneren Identität zum Ausdruck bringt, nutzt Ayla die Widerstandsfähigkeit des Metalls, um die Frau in Geschichte und Raum zu verankern. So folgen beide, im Abstand von dreißig Jahren, Woolfs Aufforderung: nicht länger von anderen „beschrieben” zu werden, sondern endlich selbst zu erzählen.
Ich, eine Frau. Drei Worte, die unter Anjas Pinselstrichen oder Aylas Händen zu einem universellen Freiheitsruf werden.
Mit freundlichen Grüßen.
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