Перший період виставки: з 04 листопада по 04 грудня 2026 року
Завдяки величезному захопленню публіки та багатству виняткових творів мистецтва, швейцарсько-французька Galerie Les Koronin із радістю продовжує цю подію. Спочатку виставка планувалася лише на один місяць. З цієї причини експозиція винятково охопить два послідовні місяці, з 04 листопада 2026 року по 04 січня 2027 року, представляючи дві різні групи художників. Ласкаво просимо до цього особливого відкриття!
Концепція: Витончене дослідження часу, сучасних руїн та того, що ми залишаємо після себе. Тому цей подвійний виставковий період запрошує відвідувачів до глибокого роздуму про пам’ять місць. Від живопису до візуального мистецтва, кожен місяць розкриває нові історії.
Відбиток на тілах та похвала зупиненому часу
Образотворче мистецтво: між тілом, повільністю та пам’яттю
Крім того, ця виставка піддає сумніву пам’ять через призму людини. Художники спостерігають значно більше, ніж просто матерію. Дійсно, вони споглядають сліди часу — як минулого, так і майбутнього —, що закарбовані в тілах і жестах.
Отже, це запрошення зупинитися та відчути момент. Це мистецтво сповільненого часу. Завдяки цьому на поверхню виходить те, що забуття намагається у нас відняти. Перед лицем часу, що минає, погляд затримується. Ми знову відчуваємо та переосмислюємо те, що залишається вічним.
Перший етап цього дослідження щиро вітає роботи таких авторів:
-
Gilles Roux
-
Marie Isabelle
-
Valaine de Ranson
-
Barbara Le Louverot
gilles-georges-roux-atlas-lhc-galerie-art-koronin.jpg
Gilles Roux : ATLAS – 2025 100x100cm, acrylique.
valaine-de-ranson-nu-feminin-galerie-art-koronin.jpg
Valaine de Ranson – L’empreinte du temps et l’éloge, 150 x 155cm, 2015.
barbara-le-louverot-vanites-modernes-galerie-art-koronin.jpg
Barbara Le Louverot, Vanités modernes (accumulation de sacs et chaussures), acrylique et plâtre sur carton épais, 80 x 55 cm, 2026.
marie-isabelle-rascasse-volante-galerie-art-koronin.jpg
Marie Isabelle – La rascasse, environ 70×54 cm, Acrylique sur toile – 2014.
Gilles Roux
Жиль Жорж Ру (Gilles Georges Roux) – Мета-ілюмінація квантового святилища
На перетині фундаментальної фізики та середньовічної притчі Жиль Жорж Ру досліджує пам’ять часу. Для цього він використовує призму особливого альтер-его: Жиля де Рувіля (Gilles de Rouxville), ченця-переписувача XIV століття з Клюні. З цієї причини у його мета-ілюмінаціях гігантські архітектури Великого адронного колайдера (LHC) у CERN перетворюються на готичні троянди та святі мандали.
Тому його живий штрих повертає людську чуттєвість до точної роботи машин. У своєму монументальному творі ATLAS художник зображує детектор частинок як срібного гіганта. Його сталеві колони зупиняють час. Зрештою, це зворушлива живописна медитація, яка захоплює погляд кожного поціновувача мистецтва!
Аналіз твору: ATLAS Жиля Жоржа Ру
-
Спочатку розглянемо головний твір, обраний художником: ATLAS (2025), акриловий живопис на полотні форматом 100 x 100 см. З одного боку, візуальна композиція передає монументальну геометрію знаменитого детектора CERN. Твір створює «срібного гіганта», чиї вісім сталевих колон тримають темне небо. Таким чином, механічна структура під пензлем перетворюється на готичну троянду суворої краси.
-
Крім того, художник тонко грає з термічними та символічними контрастами. Дійсно, текст підкреслює подвійність цієї архітектури. Тут співіснують «абсолютний холод» корпусу та «розпечена плазма» в його центрі.
-
Зрештою, завдяки цьому сміливому поєднанню фундаментальної фізики та книжкової мініатюри, Жиль Жорж Ру виходить за межі простої наукової ілюстрації. Завдяки цьому твір стає позачасовою медитацією про пам’ять машин та запрошує до захоплення. 🎨✨
Вален де Рансон (Valaine de Ranson) – Відбиток часу та похвала розкритій жіночності
Спочатку ця картина олією Вален де Рансон занурює нас у інтимне споглядання жіночого тіла крізь роки. Дійсно, художниця з великою чуйністю висвітлює відчуття вразливості, викликане старінням. Ці зміни часто помилково сприймаються як втрата ідентичності.
Проте композиція перетворює цю інтроспекцію на справжній пошук спокою. Завдяки живому та щедрому мазку сліди часу на шкірі стають цінними реліквіями. На них будується нова грація. Поринуле в себе тіло не ховається. Навпаки, воно приймає свою історію, вільне від примусів та кліше.
Тому полотно передає потужне посилання про прийняття та гордість. Зрештою, знаки часу надають цій фігурі абсолютно нового світла. Це доводить, що кожен етап життя береже піднесену красу та глибоку велич!
Дослідження твору: Відбиток часу та розкрита краса
-
Піднесена внутрішня краса: Жіноча фігура сидить, згорнувшись у темному кріслі. Дійсно, вона приймає позу інтимного самоспоглядання. Це тіло, що обіймає саме себе, демонструє не поразку, а захищений простір для роздумів, вільний від стереотипних суджень.
-
Матерія та світло: Завдяки щедрому нанесенню фарби Вален ліпить об’єми з чуттєвою чесністю. Крім того, світло виступає справжнім одкровенням: замість того, щоб приховувати сліди часу, воно підсвічує їх і перетворює на справжні лінії сили.
-
Алегорія стійкості: Цей твір ламає диктат вічної молодості. З цієї причини він оспівує гідність тіла, що змінюється. Він перетворює реліквії років на сяйво, спокій та глибоку гордість.
Valaine de Ranson
Barbara le Louverot
Барбара Ле Луверо (Barbara Le Louverot) – Реліквії повсякденності та сучасні ванітас
В одночасно їдкій та глибоко меланхолійній манері Барбара Ле Луверо ставить під сумнів наш спосіб життя через призму споживацького безумства. Спочатку її композиції, написані мастихіном товстим шаром акрилу, створюють полиці та скупчення сумок, взуття й побутових речей.
Дійсно, ці реліквії наших інтер’єрів — це не просто відходи. Вони постають як майбутні підписи нашого існування. Подібно до нових ванітас, ці скупчення утворюють археологічні реліквії. Майбутнє — або ймовірні дослідники з інших світів — відкриють їх, щоб розгадати наші одвічні пристрасті, наш шалений темп і інтимний слід нашого перебування на Землі. Це справді змушує замислитися!
Барбара Ле Луверо: Сучасні ванітас та археологія зайвого
-
Археологія повсякденності: Завдяки насиченій фактурі, створеній мастихіном та акрилом, Барбара Ле Луверо досліджує наші звички через накопичення. Тому її полиці, перевантажені сумками, взуттям та буденними предметами, діють як сучасні реліквії нашого земного буття.
-
Сучасні ванітас: У результаті художниця — на перетині соціальної критики та абсурдного гумору в дусі Дугласа Адамса — уявляє, що саме позаземне життя чи далеке майбутнє відкриють у нашій цивілізації. Наші переповнені шафи та надспоживання стають новими трагікомічними підписами нашого існування.
-
Слід і пам’ять: Зрештою, виразний мазок художниці перетворює наше сміття на інтимне роздумування, далеке від простої екологічної констатації. Таким чином, кожна складена сумкарка шепоче про людську присутність і запитує про те, яку спадщину ми хочемо залишити.
Марі Ізабель (Marie Isabelle) – Похвала зупиненому руху та пам’ять про витоки
Спочатку Марі Ізабель завдяки своєму мотиву крилатки (flying rascasse), написаному акрилом, передає грацію вічно зупиненого руху. Як основоположний твір, створений у 2014 році на її першому підрамнику ручної роботи, це полотно позначає вихідну точку пристрасного дослідження живого світу.
Дійсно, художниця розгортає тонкий і ретельний мазок. Вона накладає шари, щоб надати істоті майже викопну та поетичну присутність. Зринаючи з глибини на темному тлі, цей акватичний мотив стає позачасовим свідком суверенної природи, чиї реліквії проходять крізь час із недоторканою величчю — справжній шедевр!
Дослідження твору: Акватична грація та строгість жесту
-
Скульптурна присутність: Тому крилатка з розправленими, наче вітрила, плавцями здається застиглою у позачасовому всесвіті. Виразний контраст між темним тлом і яскраво-синім дном виштовхує тварину на перший план, надаючи їй таємничу та монументальну ауру.
-
Майстерність матерії: Хоча твір виконаний акрилом для збереження спонтанності штриха, він опрацьований м’якими переходами. Це нагадує глибину олійного живопису. Крім того, кожен відтінок і кожен колірний ефект надають картині чуттєвого та реалістичного виміру.
-
Слід часу: Зрештою, це символічне полотно — виставлене у лютому 2026 року в Château du Bois la Croix у Понто-Комбо — уособлює якірну точку мистецького шляху. Воно запрошує відвідувачів споглядати непохитність дикої краси.
Marie Isabelle
Як триває подорож далі?
Поки це перше занурення у серце тіл та пам’яті — разом із Жилем Ру, Вален де Рансон, Барбарою Ле Луверо та Марі Ізабель — добігає кінця, Galerie Les Koronin щиро запрошує вас переступити новий часовий поріг.
Тому з 04 грудня 2026 року по 04 січня 2027 року друга частина виставки «Сліди майбутнього: Відбиток часу» приймає естафету. Дійсно, цей новий розділ поглибить наше дослідження сучасних руїн та людини. Для цього він привітає роботи Ізабель Морін, нашої арт-партнерки з Team Lumen, а також артефакти Артеміс Іренеус фон Басте та Тамхуй.
Зрештою, подорож крізь епохи та матеріали триває. Залишайтеся з нами та завітайте знову, щоб відкрити для себе продовження цього величного фреско!
Авторські права / Водяні знаки, створені за допомогою штучного інтелекту
Ви — творча людина, яка працює у сфері образотворчого мистецтва?
Ми будемо раді, якщо ви приєднаєтесь до нашої швейцарсько-французької онлайн-галереї, відкритої для всього світу 24/7!
Хочете взяти участь у наших заняттях з мистецтва?
Ми будемо щиро раді вітати вас серед нас.
0 коментарів