Ця виставка, що відбудеться у квітні 2026 року, спирається на уяву, щоб висвітлити сучасний неофольклоризм.
Відкрийте для себе чисті емоції
Перш за все, виставка, яку представляє галерея, є прямим продовженням наших попередніх тем. Ми продовжуємо досліджувати фігуративне мистецтво крізь призму творчості чотирьох самобутніх художників. Саме тому ми вирішили приділити особливу увагу цьому напрямку, в якому емоції мають перевагу над реалізмом.
Крім того, мета цієї добірки полягала в тому, щоб кинути виклик новим художнім нормам сучасного суспільства. Повертаючи мистецтво до його первісного призначення — надихати та зворушувати нас — ми сподіваємося подарувати вам перепочинок, який, певним чином, очистить нас від бруду цього світу.
Що таке сучасний неофольклоризм?
Неофольклоризм — це напрям, у якому емоції та атмосфера мають перевагу над суворим реалізмом. Тому наші митці використовують образи з народної культури, щоб створити захопливий контраст: вони вплітають предмети повсякденного вжитку в традиційні сюжети. І це поєднання досягає такої досконалості, що анахронізм зрештою здається цілком природним.
Учасники виставки: унікальний квартет
Під керівництвом Артеміса Іренея фон Басте цю концепцію доповнюють три аспекти:
- Тупса Катярина В’ячеслав: точність поняття.
- Лука Гартман: поезія переосмислених пейзажів.
- Барбара Ле Луверо: сміливість постановки.
tupsa-katsiaryna-viatcheslav-nu-samovar-neo-folklorisme
L’Heure du Thé en Icarie – Acrylique sur toile. Tupsa Katsiaryna Viatcheslav.
Тупса Катерина В’ячеслав: точність мрії
Тупса Катярина В’ячеслав — художниця з глибоко мрійливим світоглядом. У її роботах кожна деталь відтворена з майже фотографічною чіткістю, створюючи світи, де реальність і уява зливаються воєдино. На цій виставці вона представляє вражаючу композицію, яка втілює саму суть нашої кураторської концепції.
Тупса: Зіткнення світів!
Ця картина є центральним твором сучасного неофольклоризму. Тупса створює справжнє культурне зіткнення. Якщо самовар нагадує про слов’янські традиції, то надувний матрац переносить нас у світ поп-сучасності. Проте завдяки точності її мазків цей анахронізм виглядає цілком природним.
Лука Гартманн: поет регіонів Граубюнден та Юра
Лука Гартманн — поет нашого квартету. Чому? Погляньте самі!
Тут він переносить нас у лагідні краєвиди свого рідного кантону Во. Його акварель — це оспівування простої, природної краси. І саме завдяки надзвичайно плавному мазку він вловлює суть місця, його атмосферу. Тому для цієї виставки він пропонує нам роботу, яка, як і у випадку з Тупсою, розкриває спокій застиглого моменту.
Лука: Вічна краса регіону
На цій акварелі Лука втілює неофольклоризм через поетичне переосмислення традиційного пейзажу.
Тут ми бачимо швейцарський фольклор: фермерський будинок із кам’яними стінами та черепичним дахом, а на передньому плані — димлячий стог сіна. Це улюблені нами популярні образи сільської місцевості. Але Лука наповнює їх м’якою сучасністю: ідеально сформовані круглі тюки сіна на полі (анахронізм порівняно зі старим фермерським будинком) і, перш за все, ця казкова кольорова палітра з бузковим і рожевим небом та яскравими польовими квітами. Цей тонкий зсув, цей спосіб підсилення реальності за допомогою кольору та світла — це сама суть нашої кураторської концепції.
Це робота, яка змиває бруд цього світу, знову з’єднуючи нас із добротою землі.
luca-hartmann-aquarelle-jura-foin-suisse-neo-folklorisme.jpg
Luca Hartmann – Le Parfum de la Terre – Aquarelle et pastel – 2025
barbara-le-louverot-jura-matinal-neo-folklorisme.jpg
Jura Matinal – Huile sur toile. Barbara Le Louverot exprime ici la vibration des terres jurassiennes.
Барбара Ле Луверо: плідне вигнання
Барбара, колишня мешканка Парижа, яка тепер оселилася серед суворих пейзажів Юри, черпає натхнення з джерела художнього оновлення. І ось, далеко від міського галасу, вона знайшла на землі Франш-Конте матеріал, який вона буквально виліплюють своїми олійними фарбами.
Барбара Ле Луверо: Юра, перетворена неофольклоризмом
Тут ми бачимо той характерний контраст, що є властивим неофольклоризму: традиційна структура села (фольклор) передана за допомогою яскравої кольорової гами та майже абстрактної фактури (сучасність). У результаті бузкове небо та ці поля, розділені на мозаїчні ділянки, створюють атмосферу, яка є водночас ідилічною та дивною: спокій.
Артеміс Іреней фон Басте: Мистецтво як щоденний ритуал
Нарешті, Артеміс Іренеус завершує цю подорож. З одного боку, вона демонструє неабияку терплячість у роботі з костюмами. З іншого — використовує повсякденні предмети, такі як надувне крісло, щоб створити відчуття невідповідності. Зрештою, це поєднання тіла та штучного об’єкта ідеально втілює нашу тему. Для неї мистецтво — це не просто створення об’єктів, а скоріше цілісний досвід. Таким чином, наша мультидисциплінарна художниця інсценує себе в Курі, стираючи межу між своєю роботою та власною особистістю.
Отже, ця фотографічна серія, 95% якої є автентичною, є результатом пошуку гармонії між її тілом та оточенням, яке вона трансформує через свій об’єктив.
Сучасна «Народження Венери» у надувному кріслі
У цьому автопортреті Артеміс Іренеус сміливо переосмислює популярні образи німф та міфологічних персонажів. Однак замість морської мушлі чи традиційного сільського пейзажу (фольклор) вона обирає буденний, натхненний поп-культурою та барвистий предмет: своє улюблене крісло (сучасність).
Цей контраст створює захопливу вібрацію. Костюм, справжній витвір живого мистецтва, що імітує рослинність, ніби зливається з вібруючим пластиком об’єкта. Цей контраст між органічною вразливістю та синтетичною матеріальністю є самою суттю сучасного неофольклоризму. Представляючи себе з такою автентичністю у своєму рідному місті Кур, Артеміс Іренеус пропонує нам образ, «створений для того, щоб його бачили», де анахронізм стає каталізатором нового виду краси.
artemis-irenaus-von-baste-chur-neo-folklorisme
La Naissance de la Nymphe Gonflable – Autoportrait photographique. Artemis Irenäus von Baste.
Перш за все, ми хотіли б щиро подякувати вам за те, що ви знайшли час ознайомитися з цим світом, присвяченим сучасному неофольклору. Саме завдяки вашій цікавості Galerie Koronin продовжує підтримувати цей творчий діалог між традицією та сучасністю.
Крім того, якщо якась із робіт особливо вас зачепила, будь ласка, не соромтеся звернутися до нас, щоб дізнатися більше про процес її створення. Ми також запрошуємо вас поділитися своїми думками у розділі коментарів. Наостанок, сподіваємося, що це весняне занурення принесло вам стільки ж радості, скільки ми отримали, готуючи цю виставку.
Ми з нетерпінням чекаємо на нову зустріч з вами на наших майбутніх мистецьких заходах.
0 коментарів