У березні 2026 року онлайн-галерея мистецтва запрошує вас на унікальну зустріч. Автопортрет ніколи не є банальним жестом: це акт мужності, коли художник погоджується на зустріч із самим собою, щоб краще зрозуміти себе. У суспільстві, яке постійно прагне класифікувати та навішувати ярлики, автопортрет додає нюансів і підтверджує, що людина ніколи не може бути обмежена однією категорією. Дізнайтеся, як наші художники використовують це дзеркало, щоб передати не статичне зображення, а справжню внутрішню вібрацію.
Сміливість франко-швейцарської мистецької пригоди
У галереї France-Suisse Les Koronin ми завжди любили трохи необачні починання. Хіба не біля берегів Боніфаціо, на бурхливому морі, у 2015 році і народилася сама ідея цієї пригоди? Ми не боїмося ризикувати.
Коли ми вирішили пропонувати щомісячні тематичні виставки, нам здалося природним залучити до них наших художників в інший спосіб: якщо ми вже будемо про них розповідати, то чому б не попросити їх показати себе?
Виклик автопортрету: більше, ніж просто обличчя
Автопортрет – це не просто відтворення рис обличчя. Це інтенсивний діалог із самим собою та з історією мистецтва. П’ять наших провідних художників прийняли цей виклик:
- Хуго Екернер
- Айла Восс
- Вестара Псод
- Артеміс Іреней з Басте
- Ізабель Морін
Для Артеміс автопортрет вже є звичним жанром, тоді як для інших це нове відкриття. Кожен з них передає присутність, слід, мить усвідомлення. Художник мовчки каже: «Ось я», ніколи не намагаючись себе описати.
Вікно у світ сучасного мистецтва
Якщо я не виставляю себе в цій добірці, то це тому, що галерея не є дзеркалом, зверненим до того, хто її організовує. Вона є вікном.
Це можливість побачити погляди, сумніви та твердження тих, хто творить. Нехай, переглядаючи ці твори, ви зустрінете не застиглі фігури, а істоти, що розвиваються. У погляді, зображеному на полотні, ви, можливо, впізнаєте щось від себе.
Філіп Морін Коронін
selbstportrat-acrylgemalde-H-Eckenner-Kunstgalerie Koronin-26-Marz
« Me voici, tel que je me pense » – Hugo Eckener – peinture acrylique sur carton, 2026
Хуго Екенер: Інтроспекція та ясність
Інтимність простору для роздумів
У цьому автопортреті Гуго Екенер вибрав стриманість. Він не зобразив себе на тлі ефектного декора, а в своєму власному просторі для роздумів: між бібліотекою, письмовим столом і вікном, що відкривається на пейзаж. Природне світло, що проникає збоку, м’яко моделює його обличчя. Ця яскравість нічого не драматизує, а просто підкреслює атмосферу самоаналізу і спокою.
Виважена та розважлива присутність
Сидячи в розслабленій, але впевненій позі, художник не прагне ефекту. Його спокійний погляд більше нагадує роздуми, ніж твердження. Теплі тони — глибокі коричневі, охристі та спокійні блакитні — огортають сцену легкою ностальгією, підсилюючи враження стабільності та зрілості. Нічого надмірного, все виважене.
« Ось я, такий, яким я себе уявляю. »
Підтвердження спокійної присутності
У рамках нашої виставки в березні 2026 року Хуго Екенер нагадує нам, що представляти себе не обов’язково означає повністю розкривати себе. Іноді це просто підтвердження мовчазної присутності: присутності художника перед самим собою, у продовженні своєї роботи.
Вестара Псод: Майстерня як дзеркало душі
Подвійна ідентичність: художниця і майстриня
У цьому автопортреті Вестара Псод відкриває нам двері своєї майстерні. Підвішені скрипки, інструменти та деревна стружка оточують художницю. Тримаючи скрипку в одній руці та пензлі в іншій, вона розкриває свою подвійну ідентичність: музикантка та художниця. Тут звукове та візуальне мистецтво тихо діалогують, відповідаючи одне одному в ідеальній рівновазі.
Спокійність жестів і часу
Його легка посмішка створює відчуття близькості та навіює спокій, набутий роками практики. Інструменти та матеріали нагадують, що мистецтво народжується з точних рухів та поваги до традицій. Дзеркало, непомітно розміщене на задньому плані, збагачує сприйняття твору: воно підкреслює, що автопортрет є постійним діалогом між художником, його відображенням та глядачем.
L'atelier intérieur
selbstportrat-olgemalde-vestara-psod-kunstgalerie-koronin-26-marz
Vestara Psod – Autoportrait et Lutherie – peinture à l’huile sur toile, 2026. Signature rajoutée.
Selbstportrat-Modelliermasse-Ayla Woss-Kunstgalerie Koronin-26. Marz
Ayla Woss – Saisir l’élan : l’autoportrait – terre à modelage, 2026
Айла Восс: Автопортрет у русі
Скульптура як дзеркало жесту
Для Айли Восс самопредставлення – це не питання рис обличчя, а питання постави перед світом. Будучи колишньою танцівницею, вона переносить у цей автопортрет дисципліну та грацію тіла в русі. У ньому відчувається напруга бронзи, яка, далеко не будучи нерухомою, здається, вібрує стриманою енергією. Це образ жінки, яка не просить дозволу на існування, а стверджує себе рівновагою і ризиком.
Імпульс і підвіска
У цій роботі Айла вловлює той самий момент, коли рух змінюється. Тут ми бачимо пошук сутності: криву, лінію сили, контрольовану нерівновагу. Для неї показати себе означає прийняти вразливість завислого руху. Автопортрет стає одою життю, вловлюючи те, що Вірджинія Вулф називала потоком існування.
Діалог між силою та спокоєм
Обраний матеріал — необроблена глина для ліплення — надає міцності, що контрастує з легкістю пози. Айла Восс не просто хоче, щоб її бачили; вона живе в просторі. Вона пропонує нам інтимну розповідь, де спокій обличчя поєднується з абсолютною концентрацією тіла в дії.
Артеміс Іренайус фон Басте: Автопортрет як акт свободи
Ідентичність, завойована мистецтвом
Для Артеміс Іренеус малювання є фундаментальним ритуалом з часів навчання в Паризькій національній школі образотворчих мистецтв (ENSBA). Відмовившись від долі адвоката або дружини посла, якої вимагала від неї мати, художниця обрала живопис як підтвердження своєї справжньої сутності. Кожен автопортрет є відповіддю на брак материнської любові, способом визначити себе на власних умовах і залікувати рани минулого. Це інтимне свідчення, водночас зворушливе і сповнене тихої сили.
Тепло дружби в холодній Швейцарії
На цьому ще свіжому полотні, написаному олією, Артеміс Іренеус вітає нас у своєму засніженому саду в Швейцарії. У яскравому зимовому світлі вона зображена за роботою, закутана в білу куртку, перед своїм мольбертом. На другому плані, в золотистій куртці, ми бачимо її вірну подругу Наташу Валлеліан. Ця стримана присутність перетворює самотній автопортрет на святкування доброзичливості та відновленої дружби.
Твір у процесі створення
Техніка жива, масляні мазки передають блиск снігу і суворість клімату. Це полотно, яке ще не висохло на момент виставки в березні 2026 року, є відображенням життя в русі: життя художниці, яка проміняла норми права на свободу творчості.
Selbstportrat-olgemalde-artemis-irenaus-von-baste-jochstrasse-baronie-Kunstgalerie-Koronin-26-Marz-2
Artemis Irenäus von Baste – Autoportrait hivernal – Galerie Koronin – peinture à l’huile sur toile, 2026. Œuvre fraîchement achevée. Signature rajoutée. Merci, Arty.
isabelle-morin-galerie-koronin-autoportrait-dordogne-25
Isabelle Morin, autoportrait en Dordogne – croquis sur papier, 2025
Ізабель Морін: Ясність миті
З Ізабель Морін автопортрет залишає студію і виходить на свіже повітря Дордоні. Створена влітку 2025 року, ця робота зображує художницю в її стихії: природі, літньому світлі та чистому задоволенні від творчості. З капелюхом на голові та хитрим поглядом за окулярами Ізабель показує нам себе повною життя та спонтанності. Це автопортрет, який не прагне вразити, а ділитися моментом простого щастя.
Літо в Дордоні: Малювати світло
Цей автопортрет миттєво переносить нас у теплу липневу післяобідню пору 2025 року. Ізабель Морін зображує себе в дії, перед своїм польовим мольбертом, на тлі типової архітектури та пишної рослинності Перігору. Використання теплих кольорів — яскраво-помаранчевий верх її одягу, що гармонує з охристими відтінками землі — занурює сцену в сонячну та оптимістичну атмосферу.
Легкість лінії та духу
На відміну від більш формальних постановок, Ізабель тут робить ставку на спонтанність. Лінія м’яка, майже ескізна, даючи паперу дихати. Ми бачимо художницю такою, яка вона є: пристрасну творчу особистість, яка не соромиться зображати себе з ноткою гумору та великою долею автентичності. Композиція, з блокнотом на спіралі на передньому плані, підкреслює, що для неї мистецтво — це щоденна подорож, щоденник, де кожна мить варта того, щоб її зафіксувати.
Відвідайте сторінку Ізабель Морін
Вся команда Галереї Коронін сподівається, що це коротке, але щире занурення в особисте життя наших художників принесло вам стільки ж задоволення, скільки ми отримали, створюючи цю виставку. Дякуємо, що супроводжуєте нас у цій мистецькій пригоді.
Ви — творча людина, яка працює у сфері образотворчого мистецтва?
Ми будемо раді, якщо ви приєднаєтесь до нашої швейцарсько-французької онлайн-галереї, відкритої для всього світу 24/7!
Хочете взяти участь у наших заняттях з мистецтва?
Ми будемо щиро раді вітати вас серед нас.
0 коментарів