« Я, жінка » : коли жіноча ідентичність утверджується за допомогою жестів і матеріальних речей

Розмова між Аньєю Далленбах і Айлою Восс.

Танець і колір: дві зброї, одна істина

У лютому 2026 року галерея пропонує не просто зустріч між Швейцарією та Баварією. Це плідне зіткнення пензля та долота. Коли Айла Восс заморожує танцівницю в повітрі, щоб заявити про свою свободу, Аня Далленбах відповідає вибухами кольорів, що прославляють взаємозалежність. Разом вони доводять, що якщо чоловіки ніколи не розуміли жінок, то, можливо, це тому, що тільки жінки володіють ключами до своєї таємниці.

Зіткнувшись із зростанням маскулінізму в 21 столітті та поверненням ідеологій, які відводять жінкам підпорядковану роль, дві художниці з нашої галереї вирішили порушити мовчанку. Швейцарська абстрактна художниця Аня Далленбах та баварська скульпторка Айла Восс досліджують спільну тему: « Я, жінка ».

Право визначати себе: спадщина Вірджинії Вулф

Тридцять років відділяють Айлу Восс від Ані Далленбах. Проте їхні спостереження ідентичні. Вони згадують слова Вірджинії Вулф, яка вже у своїх романах викривала явну аномалію: на початку XX століття в лондонських бібліотеках із кожних ста книг, написаних вченими, дев’яносто були про тварин, а лише десять — про жінок.
Аня та Айла наголошують, що чоловіки занадто довго надавали собі право описувати жіночність. Чоловіки встановлюють правила щодо жіночого тіла та визначають його межі. Але чоловіки не є жінками. І якщо найвидатніші літературні діячі часто визнавали, що чоловіки нічого не розуміють у «темному континенті» жіночності, чи зможуть коли-небудь дві статі дійти згоди? Нічого не є менш певним. Саме в цій невизначеності народжується їхнє мистецтво.

 

 

Аня Далленбах

Айла Восс

Аня Далленбах: жіноча ідентичність через абстракцію

У своїх картинах Аня Далленбах виражає свої почуття як жінка через вибух кольорів і текстур. Те, що вона відчуває, її психологічне життя, її чиста радість існування.
Таким чином, вона не прагне зобразити або пояснити жіночу ідентичність; вона втілює її. Її картини відображають те, що складає її ідентичність: бачення світу, де жінки не є функцією, а мережею живих, яскравих зв’язків.

Аня Далленбах, « Я, жінка »
У цих майстерних картинах Аня Далленбах відкидає ізоляцію жіночої фігури. Силуети, ледь накреслені щедрими мазками олійної фарби, ніби танцюють у просторі, де колір стає чистою емоцією. Ця робота є прямою візуальною реакцією на текст Вірджинії Вулф, в якому чоловіки прагнуть класифікувати та визначити жінок як об’єкти дослідження, а Аня відповідає рухом і багатогранністю:

  • Дріпінг (краплі) : Символізує плинність ідентичності, те, що вислизає від нас і те, що пов’язує нас з іншими.

  • Імпасто (товщина) : Символізує впевненість у собі, фізичну та «втілену» присутність жінки, яка більше не просить дозволу на існування.

  • Палітра : Контраст між глибокими бордовими відтінками та яскравими жовтими кольорами символізує двоїстість боротьби (опір маскулінізму) та радості бути собою.

У Айли Восс все навпаки. Давайте подивимося…

Айла Восс: танець як опір

Поєднання скульптур Айли з картинами Ані надає нашій виставці майже відчутного виміру. Ми переходимо від хроматичного та психологічного вибуху до фізичної та історичної напруги Айли.
Бронзові скульптури Айли Восс фіксують рух живого тіла. Її танцівниці еволюціонують на хиткій межі нерівноваги, між технічними зусиллями та естетичними пошуками. Кожен рух є політичним актом: способом повернути собі тіло, яке занадто довго описували та регулювали інші.

Танець не є питанням соціального статусу чи дипломів консерваторії. Це питання внутрішньої жіночності, самої жіночої ідентичності.

Айла Восс, « Я, жінка »

Айла ліпить тіло в русі. Ця робота є фізичною відповіддю на текст Вірджинії Вулф:

  • Матеріал (бронза) : На відміну від уявлення про тендітну жіночність, бронза Айли є міцною і стійкою. Це підтвердження присутності, що охоплює століття.

  • Поза : Цілеспрямований дисбаланс показує, що жінки не є статичними об’єктами для спостереження, а суб’єктами, які перебувають у постійному русі, шукаючи власну гармонію.

  • Обличчя : Спокій у поєднанні з концентрацією викликає те «задоволення», про яке ви згадували у своєму проекті, далеке від диктату віку чи соціального статусу..

Протягом історії жінки танцювали, щоб виразити себе і розважитися. Це інстинкт, який не змогла знищити навіть Свята інквізиція та її садистські полювання на відьом (між 1580 і 1630 роками). Незважаючи на релігійні заборони, які досі існують у деяких країнах, зокрема в Ірані під владою мулл (де жінкам заборонено танцювати на публіці), Айла Восс продовжує творити танець. Адже танець — це утвердження свободи.

 

 

Два медіа, один голос

Поєднуючи яскраві олійні картини Ані Далленбах та напружені бронзові скульптури Айли Восс, галерея пропонує набагато більше, ніж просто виставку: вона пропонує маніфест.

Якщо Аня використовує краплі та імпасто, щоб виразити плинність внутрішньої ідентичності, то Айла використовує опір металу, щоб закріпити жінок в історії та просторі. Ось так, з різницею в тридцять років, обидві художниці відповідають на запрошення Вулф: перестати бути «описаними» іншими і нарешті розповісти свої власні історії.

Я, жінка. Три слова, які під пензлем Ані або руками Айли стають універсальним закликом до свободи.

З повагою.

0 коментарів

Опублікувати коментар

Your email address will not be published. Required fields are marked *

Pin It on Pinterest

Share This