Відродження фігуративного живопису в Швейцарії: три погляди жінок.
2025-2026: Поворотний момент у розвитку швейцарського мистецтва.
Довгий час швейцарська художня сцена сприймалася крізь призму абстракції, мінімалістичного дизайну або концептуального мистецтва, яке іноді було суворим. Хоча наша країна традиційно не славиться своєю фігуративною живописом на міжнародній арені, ці два роки стали вирішальним поворотом. Сьогодні нове покоління жінок-художниць береться за пензлі, щоб порушити цю швейцарську спокійність. Вони не малюють зовнішній світ, вони малюють свій світ.
Через полотно вони досліджують місце жінки, інтимність і несказане в нашому сучасному суспільстві.
Інтернет-галерея мистецтв рада представити вам трьох видатних представниць жіночої творчості.
Вестара Псод : інтимність у серці реалізму.
Артеміс Іреней з Басте : точність символічного оповідання.
Вален з Рансона : l’expressionnisme de l’identité.
За межами зображення: мистецтво зображення
У цих художників вражає повернення технічної майстерності на службу розповіді. У той час як сучасне мистецтво іноді губиться в чистій абстракції або дематеріалізованій концепції, ці художники повертають те, чого нам найбільше бракує: історію. Саме цей наративний подих об’єднує сьогодні трьох висхідних фігур швейцарської сцени, які вирішили приєднатися до однієї онлайн-галереї, щоб зберегти свою свободу висловлювання.
Фігуративна живопис Вестари Псод – Швейцарське мистецтво – «Елегантний контраст: натюрморт зі скрипкою, старими лижами та фруктами на мармуровій меблі», олія на полотні.
Vestara Psod: спадщина і меланхолія
На перший погляд вражає незвичайне поєднання предметів. Скрипка, символ культури та вишуканості, сусідить зі старою дерев’яною лижею, на якій видно сліди часу та використання.
- Технічність: Відтворення текстур вражає. Блиск лаку скрипки контрастує з облущеною патиною лиж. Робота з білим мармуром з його ніжними прожилками додає холодності, яка контрастує з теплом дерева.
- Символіка швейцарського «світу» : Дерев’яні лижі неодмінно нагадують про швейцарську спадщину, але тут до них ставляться з певною ностальгією. Вони не є спортивним інвентарем, а свідченням минулого.
- Краплі конденсату : Ці маленькі краплі води, що ковзають по лижах і мармуру, зачаровують. Вони натякають на те, що ці предмети щойно принесли з холодного середовища в тепле приміщення. Саме тут і починається історія: хто щойно повернувся? Чому ці предмети розмістили саме так?
Фігуративний живопис Артеміса Іренеуса фон Басте – Швейцарське мистецтво – «Мої пуанти в кімнаті Наташі Валлеліан», олія на полотні.
Артеміс Іренайус фон Басте: жіночність між культурою та відмовою від себе
Цей твір Артеміса Іренеуса фон Басте переносить нас в інший, не менш захоплюючий світ. Якщо Вестара Псод викликала меланхолію ззовні, то Артеміс Іренеус фон Басте запрошує нас у затишну будуарну кімнату або, можливо, в ложу. Artemis Irenäus занурює нас у сферу культури та інтимної вишуканості. Тут ми знову зустрічаємо ту саму чудову технічність, яка символізує швейцарське відродження, але оброблену з більш вільною, майже імпресіоністичною манерою у фоні, що контрастує з точністю центральних об’єктів.
- Розповідь про контрасти : Композиція протиставляє атласну м’якість балетних туфель і легкість хутра (або пір’яної накидки) суворості старовинних книг і різьбленого дерева. Це розповідь про життя, сповнене дисципліни (танець, навчання) і розкоші, але зафіксоване в момент відпочинку.
- Місце жінки : Рожеві тапочки – це не просто аксесуар, вони є символом відсутнього тіла. Покладені там, вони навіюють втому після фізичних навантажень, двоїстість між публічною грацією та приватною інтимністю. Це твір, який розповідає про світ цієї жінки, не потребуючи її фізичного зображення.
- Світло і мереживо : Робота з білим мереживом вражає. Воно здається тендітним, майже нематеріальним, підкреслюючи дорогоцінність і швидкоплинність зафіксованого моменту.
Артеміс Іренеус веде нас до більш універсального оповідання про жіноче становище, плин часу та культуру. У її творчості відчувається бажання переосмислити класичну жанрову сцену, додавши до неї сучасну чутливість.
Три провідні фігури жіночого представництва.
Три картини, які представляє галерея, створюють ідеальний наративний шлях:
- Вестара Псод зустрічає нас спадщиною та меланхолією (предмети, традиції).
- Артеміс Іренайус фон Басте знайомить нас зі світом культури та вишуканості.
- Вален з Рансона нарешті стикає нас з живою і яскравою людиною, тут і зараз.
Ці три погляди, хоч і різні, утворюють необхідну дискусію про сучасне швейцарське живопис. Повертаючи колишню славу наративній фігуративній живопису, Вестара Псод, Артеміс Іренаус фон Басте та Валайн де Рансон доводять, що мистецтво не потребує абстрактних концепцій, щоб торкнутися наших сердець: йому достатньо щирої розповіді та виняткового таланту.
Запрошення до відкриття мистецтва в сьогоденні
Ці три художниці не тільки є видатними майстринями своєї справи, але й оповідачками про Швейцарію, яка нарешті сміливо висловлює себе. Обравши свободу онлайн-галереї, вони обходять традиційні коди, щоб встановити прямий зв’язок з публікою. Їхні три погляди, хоч і різні, утворюють необхідну дискусію про сучасне швейцарське живопис. Повертаючи фігуративному живопису його колишню славу, Вестара Псод, Артеміс Іренаус фон Басте і Валайн де Рансон доводять нам, що мистецтво не потребує абстрактних концепцій, щоб торкнутися наших сердець: йому достатньо щирої розповіді і виняткового таланту.
Подорож на цьому не закінчується. Кожне полотно – це двері, що відкривають двері у ширший світ. Ми запрошуємо вас переступити цей поріг і відкрити для себе всі їхні роботи. Дозвольте собі здивуватися глибиною деталей, вібрацією кольорів і силою жіночих голосів, які на наших очах переосмислюють контури сучасного швейцарського мистецтва.
Відкрийте для себе розповіді Артеміса І. фон Басте
Поринути у живопис Вален де Рансон
Фігуративний живопис Валейн де Рансон – Швейцарське мистецтво – «Портрет молодої швейцарки в піжамі», олія на полотні.
Вален Рансон: сила виразності
Творчість Вален де Рансон знаходиться на межі експресіонізму та органічної фігуративності. Її живопис — це беззвучний крик, дослідження внутрішніх напружень. У її роботах тіло не є естетичним об’єктом, а сценою постійних змін жіночої ідентичності.
Ми маємо тут картину, яка дихає. На відміну від спокійних і тихих композицій Вестари або Артеміса Іренеуса, робота Валейн де Рансон — це вибух енергійних мазків і прямого світла.
- Техніка на службі емоцій : Тут фарба обробляється майже скульптурно. Відчувається матеріал, мазок пензля, який не прагне згладити реальність, а навпаки, змусити її вібрувати. Це і є суть сучасного експресіонізму: техніка відходить на другий план, поступаючись місцем інтенсивності погляду.
- Розповідь про повсякденне життя : Ця «синя піжама» — не костюм, а правда. Поза — руки за головою, погляд, загублений за межами кадру — розповідає про мить паузи, роздумів, можливо, втоми або рішучості. Це образ сучасної жінки, захопленої у своєму внутрішньому «світі», далекому від кліше академічної пози.
- Колірна палітра : Всепроникна присутність синього та холодних білих кольорів чудово підкреслює тепло обличчя. Це створює миттєвий фокус на виразі моделі, змушуючи нас замислитися над її думками.
Наступна виставка, 1 лютого 2026 року
Подвійна А: Аня Далленбах – Айла Восс
Ми, жінки!
Ви — творча людина, яка працює у сфері образотворчого мистецтва?
Ми будемо раді, якщо ви приєднаєтесь до нашої швейцарсько-французької онлайн-галереї, відкритої для всього світу 24/7!
Хочете взяти участь у наших заняттях з мистецтва?
Ми будемо щиро раді вітати вас серед нас.
0 коментарів