Художниця швейцарського походження Вестара Псод завоювала популярність на сучасному арт-сцені завдяки своєму неабиякому майстерству в олійному живописі та глибокій прихильності до класичних традицій. Отримавши сувору академічну підготовку в малюванні, вона ставить живу модель у центр свого підходу. Кожна робота народжується під час зустрічі в майстерні, де поза, світло і час взаємодіють, щоб розкрити суть об’єкта.

Нічого не є фіксованим. Все є уважним.

Музика пронизує її творчість, немов постійний подих. Вона не виступає простим мотивом, а є внутрішньою присутністю. Вестара Псод не просто малює музикантів: вона малює тишу після ноти, концентрацію, священну втому після репетиції та майже плотські стосунки між тілом і інструментом.

Його картини відображають ті моменти відмови, коли тіло, позбавлене будь-якої видовищності, знову відкриває для себе свою вразливість і грацію.

Під впливом майстрів 19 століття, її роботи вирізняються тонким відтворенням матеріалів: теплом лаку для віолончелі, м’якістю шкіри, скульптурною драпіровкою шовку. Поєднуючи вимогливу класичну техніку з глибоко сучасними композиціями, Вестара Псод запрошує глядача у простір спокою та роздумів, де час ніби зупинився.

Перед цими творами — олійними картинами на полотні, де тіла існують повноцінно — ми почули в душі відлуння Сент-Коломб (Sainte-Colombe), Chopin (Шопен),  Ерік Саті (Erik Satie)… іноді Barbra Streisand, іноді Kate Bush  шепочучи: «Глибоко внизу, в глибині, є світло».

В епоху, що характеризується напруженістю, заворушеннями та жорстокими потрясіннями по всьому світу, цей голос живих істот є цінним даром.

Вестара Посд, «Молода жінка, що сидить на моєму столі», олія на полотні, 100 × 100 см – 2025. Модель – Імке Ембах, подруга Вестари Посд та Артеміса Іренеуса фон Басте.

Спочатку розглянемо цю олійну картину так, як ми б це зробили в тихій кімнаті.

Відразу впадає в око стриманість. Нічого ефектного, нічого прямолінійного. Тіло оголене, так, але воно ніколи не виставлене на показ: воно згорнуте в собі, ніби захищене само собою. Поза говорить більше, ніж тіло. Ми відчуваємо дуже сильну внутрішню силу, молоду жінку, занурену в простий, майже побутовий жест — витирання, зав’язування, тримання тканини — ніби зовнішній світ на мить зник.
Присутність віолончелі на задньому плані має вирішальне значення. Вона не є декоративною. Вона створює контрапункт, тихе дихання. Ми не чуємо її, але знаємо, що вона там є. Як внутрішня музика або звукова пам’ять. Книги закривають простір: це місце для роздумів, навчання, можливо, обраної самотності.

Картина є глибоко класичною за своїм майстерством, але абсолютно сучасною за своєю перспективою. У ній немає провокацій, немає грубих натяків. Вестара Псод не прагне коментувати оголене тіло: вона живе в ньому. Моделювання м’яке, майже тактильне, світло пестить, ніколи не підкреслюючи. Час здається зупиненим — ми дуже далекі від будь-якої анекдотичної розповіді.

Перш за все я відчуваю величну мовчазну гідність.
Тіло, яке нічого не просить.
Погляд, який не шукає нашого.
А для глядача — запрошення сповільнитися.

Наташа та команда Lumen